这是摘录 鼓手’s工具箱：学习101种击鼓风格的终极指南。这本书更详细地介绍了电子鼓！
电子音乐与整个历史上一直发展到今天的技术进步紧密相关。信不信由你，电子音乐的发展始于1900年代初，当时发明家开始制造和创造第一批设备–像留声机和那里的人–捕获，再现，放大和操纵的声音。
那不是’直到1960年代和1970年代，流行的电子音乐风格开始出现。在这个时代，合成器，转盘和鼓机迅速成为许多电子音乐风格的主要声音。随着更强大，更先进的技术（以及今天的软件）可供音乐家使用，声音选项的选择也在不断增加。
在1970年代后期，像Kraftwerk这样的电子艺术家为电子音乐奠定了基础（本质上是嘻哈，放克和迪斯科的融合），影响了1980年代流行的电子艺术家，例如Newcleus，Cybotron，Warp 9，Afrika Bambaataa和Herbie Hancock（是的，甚至有些爵士艺术家也在尝试电子音乐。
就像1980年代初期在底特律和纽约市兴起的电子音乐一样，伊利诺伊州芝加哥的室内音乐也在兴起。房屋具有贝斯合成器，人声，采样器，打击乐器和鼓机，具有相当的重复性，并以适度的节奏演奏以使人们保持跳舞。一些著名的房屋艺术家包括Chip E.，Fingers先生和Farley“Jackmaster”放克Techno音乐也诞生于这个时期，它在节奏上比旋律更注重节奏，在地板上使用四种低音鼓模式，通常具有一两个‘builds’。有影响力的技术艺术家包括Model 500，Jeff Mills和Underground Resistance。
electronic之后，其他电子风格也很快在英国出现。像techno一样，它通常包含一到两个‘builds’ and ‘drops’，然后鼓易于掉落，导致周围和大气氛围。到1990年代初，英国也出现了丛林音乐，其特点是复杂的程序鼓拍（断拍）和受雷鬼影响的低音线。鼓和低音音乐很快就发展起来，并定期播放快速的原声鼓和现场表演。 一些著名的鼓和低音艺术家包括Squarepusher，Nerve和Netsky。
最终，dubstep在1990年代末开始崭露头角。此类型的功能‘wobble’ bass, bass 掉落, and half-time drum grooves –可以说是dubstep鼓的最重要部分。
如今，数字音频工作站（DAW），样本库以及音频记录，编辑和修改技术使创作电子音乐的人可以从无限量的声音中汲取灵感，从而获得准确的声音’re looking for.
电子音乐有很多不同的风格（包括电子，家庭，电子、,、丛林，鼓和贝斯，独奏等），每种风格都由乐器，效果，速度，甚至特定的音乐部分等特征定义。“builds” and “drops”.
几乎所有电子音乐都以4/4播放。这是因为电子音乐通常会与之共舞（因此通用术语“EDM”，代表电子舞蹈音乐）。
播放电子音乐的鼓手通常会尝试模仿用鼓机创建的模式，因此您需要关注尽可能准确和一致的问题。让’我们来看看一些电子凹槽。
这是由杰伊·多夫曼（Jay Dorfman）编程的电鼓节拍，在历史上最受欢迎的电子歌曲之一中听到“Planet Rock”通过Afrika Bambaataa&灵魂力量。您可以在整个录音中听到它。
这个家庭节拍由马歇尔·杰斐逊（Marshall Jefferson）为其歌曲编程“Move Your Body”. You’我们会注意到，这种节拍的声音与迪斯科音乐中使用的节拍非常相似，特别是因为踩-和低音鼓模式。在0:08的记录中进行检查。
tr的节奏是由抵抗军D设定的，可以在他的歌曲中听到“Cosmic Love”。此节拍具有一致的低音鼓和踩hat模式，并且在第一小节具有带小鼓的小鼓模式。在记录中以1:19进行检查。
该丛林节拍由安德烈·威廉姆斯（Andre Williams）编程并出现在歌曲“Wolf”由害羞的FX（他的别名）。您可以在2:27的录音中收听。
这首双拍节拍是由Netsky编写的，并在他的歌曲中听到“Daydreaming”。虽然实际的模式是’如果您极具挑战性，则添加口音会需要一些练习。您可以在1:27的录音中收听。
这首最后的dubstep节拍由Skrillex编程，并在他的歌曲中听到“可怕的妖怪和友好的小仙女”。这是一个兼有十六分音符和十六分音符三重奏的半时凹槽。您可以在1:12的录音中查看。
为了演奏这种风格的音乐，鼓手经常尝试模仿电子鼓和样本。您选择的装备应反映出这一点，这可能意味着要结合样品垫，扳机，effect片和钟声或飞溅物（请参阅 萨比安环坠机）改变小军鼓的声音。您甚至可以用毛巾使鼓静音。
混合鼓在最近几年变得非常流行。这是将电子零件组合到声学装置中的时候。通过使用触发器，通过将其连接到电子鼓模块，您几乎可以从鼓中获得任何声音。当您敲击带有触发器的鼓时，将会有新的声音“triggered”在模块中，您和您的听众将会听到。
多种风格的鼓手都以在其装置中包含电子设备而闻名。这里有一些例子：
要更详细地了解将传统和电子组件结合起来以创建混合套件， 点击这里.
观看Michael Schack演示如何更改声学套件的声音：
这是每个鼓手都应该签出的六张必不可少的电子专辑。
卡夫特韦克
“Electric Cafe” (1986)
赫比·汉考克（Herbie Hancock）
“Future Shock” (1983)
Cybotron
“Enter” (1983)
肯尼·拉金（Kenny Larkin）
“Metaphor” (1995)
方推手
“Feed Me Weird Things” (1996)
神经
“ep1” (2010)
一些鼓手–如Michael Schack，Jojo Mayer和Peter Szendofi–已成功将鼓机带上了先进的技术技能以及声学和电动鼓。
观看以下视频，获取有关如何在真实鼓上播放电子音乐的示例：
此播放列表包含80年代至今的电子曲目。
即使它’在文章的结尾，’这并不是我们拥有的精彩内容的终点。如果您想成为最好的鼓手，请查看 德鲁美边缘.
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