VIDEOS ARTICLES PODCAST STYLES HEALTH RUDIMENTS
使用100+更快地学习鼓
世界上最好的老师。

点击这里»

可能是你’重新追求表演的令人兴奋。可能是你’重新记录您的进度。也许你想创建一个杀手组合。或者也许你想为星星拍摄并成为下一个大型影响者。

无论是什么原因,你’走到正确的地方– here’关于如何拍摄和记录自己的鼓盖的指南!

收拾你的房间

大多数人经常忘记的一件事就是清理空间’S会在你的镜头上看到。一世’犯了罪。一世’ve送一个视频,在哪里可以看到脚踏凸轮和铲斗上的拖把。哎呀!

抛开笑话,演示文稿到视频的整体感觉和氛围会很大。整理房间会给你一个专业的空气,你’认真对待您的工艺和关注细节。当然,你可能瞄准不同的氛围–炫耀凌乱的鼓空间的地方是你想要的。

找一些灯光

让’s be honest – most of us aren’在外面移动我们的整个鼓套件,只需为我们的视频获得很大的自然照明。

视频质量的一个基本因素是充分的照明。你拥有的亮点越多,你的视频就会看起来更好。但是你的套件前面的一个戒指赢了’可能足够了。 Dumeo使用五个或六个大灯面板,所有人都针对艺术家。

这些天你可以获得一个半专业设置相当便宜。我们可以继续讨论白色平衡问题,无论是凉爽的灯(5600K的颜色轮廓)可能会更好地为您的镜头更好,或者您是否应该使用更温暖的东西(带有颜色轮廓的灯光在3200k以下),但首先投资一盏灯以确保您可以覆盖任何不受欢迎的阴影。

你’LL至少想要一个关键灯(可焦点光线,让您准确控制阴影出现或消失的位置)和填充光(可提供周围的一般光线)。在三点照明设置中,您有一个钥匙灯,填充光线和背光(如果您肯定会有什么)’在黑暗的背景前玩。

仅限灯光
钥匙灯+填充光
钥匙灯+填充灯+背光

如果你’刚刚开始– or you’使用灯光– neewer. 提供一系列便宜但可靠的产品,从40美元到400美元,如果不是您的所有尺寸房间,那么大多数都会覆盖大部分。你可以在亚马逊上得到它们!

如果你 can’一个全新的专业照明设置,您可以与您在家中拥有的作用– it just won’作为史诗看。使用填充和钥匙灯的相同原则,抓住几张灯(如果它们的一张纸将它们漫射’太亮,苛刻了)并将它们放在套件周围。甚至手电筒和手机灯都可以提供帮助!

  • 填充光(左上角)和背光(右下角)

在设置拍摄时,你应该想要寻找什么?

首先,确保在那里’足够浅色,所以你的脸不起作用’T有明显的阴影区域。放置钥匙灯– your primary light –从相机以45度角的桶套件前面。

其次,确保人们可以清楚地看到你的手,棍棒和任何表面’再玩。如果您想获得更多的艺术和潜水,请看看广泛的扁平灯,循环光,背光,蝴蝶灯,以及其他一些有趣的照明技术。

你在考虑添加脚的射击吗?请注意,保持脚踏镜头点亮是一个常见的问题。那些镜头往往与来自鼓套件和鼓手的阴影一起地。有时将光线添加到此镜头中可以在拍摄记录之前为您的脚踏照相机进行灯光放置甚至更有问题。 

查找(或制作)无鼓轨道

啊,那个着名的问题。如何将鼓在商业录制的歌曲上删除鼓?

简短的答案:你’甚至仍有部分成功,即使是最好的工具和一些作为混合工程师的经验。 

你需要删除原来的鼓吗?

如果你’重新开始做一个封面,你播放鼓件完全相同,注意注意,拆下原来的鼓的需要对你来说是少的问题,因为你可以掩盖原来的鼓。但如果你’重新将采取创造性自由,你的鼓声冲突和撞击原来的鼓声,不会提供非常好的聆听体验

根据音乐类型,您可能能够完全摆脱鼓,但大部分时间都将以成本到达轨道的其余部分。在许多情况下,几乎不可能 任何 滚筒去除而不会严重影响歌声的声音。

这是因为仪器中的鼓在频谱中相当宽,并且通常妨碍以超越立体区域。但是,通过一些工程知识和经验,您可以使用M / S,EQ,压缩和相位技术的组合来衰减或从轨道上移除鼓。


如果这听起来很令人生畏,这里有一些其他替代方案:

  • 获取触发的MIDI曲目或音轨 迈尔 虚拟仪器。这些可能会听起来有点俗气或廉价,这取决于您的虚拟仪器选择或编程技巧,但会给您最大的灵活性(卸下鼓,修复安排的部分等)。
  • 使用在线图书馆服务,人们重新录制轨道,现在单独提供茎。
  • 联系艺术家,或环顾四周,看看艺术家是否为开放使用提供了阀杆。有时艺术家释放茎,所以它们可以用于教育目的。有时他们这样做,所以人们可以为他们的歌曲混音。无论原因如何,茎可能已经为您提供。只是使包括鼓的茎静音。
  • 使用在线图书馆服务,其中有类似于您想要覆盖的歌曲的歌曲。例如,Druyo有几条曲目“Show me How To Drum” or “Matthews Street”.
  • 使用提取茎的基于云的AI服务,如 脾脏 或者 ,以及audiosourcere,xtrax stew 2,unmix鼓和鼓提取物等插件。

退房 本文在寻找和使用无声游戏轨道上有更多资源.

录制您的音频和视频

使用便携式记录设备

你 might have seen quite a few people using those little Zoom devices. I love these recorders. They are reasonably cheap and can record audio in mono, stereo and other configurations, as well as video. They are reliable, well built, and sound good. 

缩放Q4n. 对想要在预算中涵盖涵盖的人来说是一个很好的解决方案。它有一个4K广角镜头相机–使其适用于小型空间和大型鼓套件–和一个能够处理120dB SPL的立体声麦克风(这意味着 真的 loud drumming). It’■完美的记录器设备将在套件上方放置在鼓手旁边,或在套件前面。

如果这还不够,它还提供线/外部麦克风输入。您可以拥有所有麦克风或您的电子鼓套件输出与歌曲播放一起播放到混音器,并在一步中完成整个盖子,而无需后期生产。

或者,您可以始终将音频同步到后期后的歌曲。

另一个缩放设备i’d想提的是 H2N。它配备了几种捕获模式(XY,中/侧,甚至一些有趣的环绕模式)和能够处理120dB SPL的麦克风。如果您有相机,或者您有一个带有体面相机的智能手机,但需要升级声音,这绝对是市场上的最佳竞争者之一。

使用您的智能手机

那里’s a good chance you’在同一设备上读取此您可以用来录制自己。最新一代iPhone具有卓越的内置麦克风和处理,可以很好地捕获音频,包括诸如鼓套件等响亮的源。智能手机相机是恒星,已用于无数鼓盖,纪录片,甚至屡获殊荣的功能电影。 

那里 are two major downsides to making videos with your phone, in my opinion:

  • 那里’没有简单的方法来一次性地录制,编辑和发布。你’LL需要使用您的视频编辑器进行一些后期生产,无论是在手机上(使用iMovie,拼接等)或计算机上的应用程序(使用像最终切割Pro,iMovie,Davinci Soldve,Adobe Premiere等编辑器)。
  • 你如何框架你的镜头将决定你的音频质量。因为你’使用相同的设备来捕获音频和视频(并且视频几乎总是优先考虑– you’LL希望在您的性能上获得明显的角度),音频可能会受到影响。

大多数人喜欢向他们的视频添加多次镜头,以使您对观众更令人兴奋。因为上面的设置需要一些后期生产任务,所以从一个相机(您的iPhone)移动到多个摄像机比似乎更简单。

使用手机拍摄的好处是扩展设置的简单和灵活性:

  • 你 can easily add more phones or cameras for multi-camera shoots. Just remember: if you use different cameras or phones, you should look into color-correction for consistency!
  • 你 can combine it with an external audio capture mechanism, such as a multi-microphone setup going through an interface into a DAW for mixing in post-production. You can also run the microphones and playback into a mixer, and grab the stereo output through an interface designed for your phone to record video and audio at the same time.
  • 最后,用你的iPhone配对 Yamaha Ead10。在我看来,这是革命性的我’m将完全专用于EAD10的部分。

如果你’使用多个手机和/或相机,我强烈建议您仍然在每个相机上录制音频,因为它将使设备同步在后期生产中更容易(即使您’LL可能会丢弃音频)。 

你 should also get in the habit of 平板, 这将帮助您排列音频并稍后节省大量时间。说出生产名称,大声拿出来,然后拍手。

外来的多个摄像头设置:始终从每个设备录制音频,因为它将更容易在将来同步。在尽可能的情况下,在开始每个拍摄之前,将拍摄号码拍摄并添加短声。最后,为每台相机创建用于编辑器中的颜色校正的模板,因为它将在后期生产期间节省您的时间。

使用MIC和界面录制

如果你’在之前从未消失过传统的录音路线,设置单独的麦克风的想法,通过界面路由它们,并将其全部连接到您的界面 DAW软件 可能听起来不堪反流。当你谈到麦克风,录制,编辑和混合时,你可以走下兔子洞,而IT是’像它一样可怕。

要开始,你’LL需要一些鼓式MIC和XLR电缆,一个接口(如a FocusRite Scarlett 18i8. 或者 18i20 或者 PRESONUS工作室192.)和一个daw(如proTools,Cubasts或Reaper)。你’LL还需要知道如何将MIC放置,如何在计算机上设置会话,如何测试您的麦克风输出和级别,以及如何编辑,混合和导出。

那里’很多了解。为一个完整的初学者’在录制鼓上的教程方式工作的方式,退房 这里有用的指导

使用Yamaha EAD10

雅马哈在快速和便宜地录制声学鼓套件时真正改变了游戏。这个单位和iPhone可能是您需要录制封面的全部内容!

昂贵的一面似乎有点(写作时的约500美元),但它消除了实现相同结果所需的陡峭学习曲线。

使用这个模块,你不’T需要学习音频混合技术,多个麦克风技术,信号流量,或者如何触发样本。你不’T需要了解如何同步音频和视频,或为单击轨道创建速度映射。它还将在麦克风,前置放大器,转换器,麦克风代表,电缆,DAW软件许可证上节省金钱…you get the picture.

在它的心脏, EAD10 使用麦克风(尽管您可以通过添加触发器扩展系统)和类似于电子鼓套件中的触发器的大脑。它将捕获整个鼓套件并使用样品来加强和处理声音。然后,您可以在按下按钮时交换数百个混音和样式–无需额外调整或更改部件。

这里 comes the best part: you can load in songs and play alongside them – and record – all in one go. The EAD10 大脑甚至可以像聪明一样携带方便的工具 节拍器 这将为轨道添加脉冲。 

这里’对于您的鼓封面需求的最后一个杀手功能:如果您有iPhone,则可以将其连接到 EAD10。在三脚架上设置手机并开始录制。

现在,您有一个带有高质量iPhone摄像头的鼓盖和鼓式音频混合,随时可以上传到YouTube或社交媒体。

如果你 want to up your production value with more cameras, you can have the extra cameras rolling, import all the footage to a video editor like Final Cut Pro X, and edit away scene transitions to your heart’s content.

使用电子鼓套件

如果你 have an electronic drum kit, you should be able to connect it to a computer and record directly into your software. There are a few ways to set up a DAW to receive internal samples or MIDI notes (which you can then sample replace), and there are a ton of resources on YouTube.

关于MIDI录制的好事是它’如果弄错了,很容易手动移动音符。但是不要’t rely on it –鼓视频仍应显示您的真实能力和您的人类!精确地练习而不是量化(完全将每个音符与网格记录一致)。

使用动作摄像头

体面的相机可能非常昂贵–特别是如果您需要多个。它们通常也具有伸缩镜片,我们大多数人都有相当小的实践/性能空间。

那’为什么你应该尝试一个 gopro英雄 , 一种 索尼FDR X1000. ,或者 索尼FDR X3000 操作相机如果您想要多凸轮设置。

动作摄像机通常比同行便宜,但现在已经能够处理快速运动,低灯和4K镜头。它们也可以在二手网站上相当容易地找到。 

另一个原因,我建议摄像机是它们通常具有广角镜头,如果您在小房间里有一个大型套件,请为您带来更大的灵活性。它以牺牲图像的一些失真为代价,但德萨斯曾经广泛使用索尼FDR X1000(他们现在使用 索尼RX0 II)你可以看到亚伦埃德加的Gopro英雄’S远程课程视频。

使用传统的相机

它不言而喻,但现代DSLRS占用了很棒的视频–包括高分辨率4K!如果您已经拥有其中一个摄像机或您’重新准备投资几千美元,他们’LL将鼓盖住到一个下一级。

那里 are a ton of online resources that outline ISO (your camera’S对光的敏感性),光圈(控制允许进入相机的光量)和快门速度。但在这里’s a basic overview:

  • 帧率 –在24或30fps(每秒框架)处拍摄。帧率越高,你的光线越多’ll need.
  • 快门速度 –控制运动模糊量。此数字将是您帧速率的两倍,并且永远不会改变。
    • 例1:24FPS– 1/50
    • 例2:30fps– 1/60
  • 光圈 –控制您的景深(DOF)。数量越小,LET越多,您的DOF越小。
    • 例1:F / 4–更明亮的图像,小型DOF
    • 例2:F / 22–较暗的图像,大型DOF
  • ISO – Sensor gain –你可以获得这个数字的较低,更好。这个数字越高,越多‘noise’(视觉谷物)将在您的形象中。

要独立控制每个变量,您应该在手动模式下使用相机。它’LL给你最好的结果,这可能考虑你有多想’ve投入了这种类型的相机。如果你不’知道如何手动使用你的人,击中YouTube!

鼓视频的最佳相机设置

作为鼓手,请记住以下内容:

  • 更高的ISO将数字化照亮您的视频,但它将导致粒子/更低的质量。
  • 更高的快门速度将更好地捕获快速运动,但它也将在较少的光线下,因此确保您有足够的照明。
  • 较低的光圈将为您提供更广泛的景深,因此您和您的套件将均焦点。但它也意味着较暗的镜头。

获得最好的镜头 

你 can have the best gear in the world, but without good angles, your video won’看起来很愉快。

这里 are a few tips to keep in mind:

  • 确保你不’T有Cyybals或堵塞你的脸。
  • 薄膜从略微开销,即使在面对面的镜头期间,所以至少一部分头部都是可见的。
  • 改变你的角度以保持有趣的东西,就像一个前进的射击,一边射击和/或一个开销射击。如果步法有趣,请加入该脚踏凸轮。您可以稍后一起编辑这些。
糟糕的角度
良好的角度

如果你 don’你有人留给你,你’LL需要自己完成这一切。计划额外的时间来设置,因为您可能必须在调整和优化光线和相机设置时进行更多的测试拍摄。

如果你’使用不同的相机(或相机和手机的组合),确保在每个设备中匹配的帧速率,或者确保在导入到您选择的视频编辑器之前转换视频。否则,不同的角度将彼此慢慢漂移(以及音频!)。

在您坐下之前,您还可以在您的王位上设置占位符(随机项目,也许),同时将相机集中并调整三脚架的高度。然后点击唱片,自己播放一些东西,并查看测试镜头以确保你’re happy with it.

声音的editing and mixing

你 could export the final video from the EAD10 或使用手机进行一些快速编辑。但在大多数情况下,你’LL希望将媒体导出到计算机,并使用编辑软件将录制的音频与盖轨道混合。

如果你 captured audio using multiple microphones and an interface, or you recorded using an electronic kit, you use a DAW to edit, mix, process, and get a nice solid drum sound that fits the style of music you’re covering.

在这里,这里有一些关于德之谷的文章,覆盖编辑和混合,包括 初学者’录制鼓的指南本发明的鼓样品指南 (教授如何使用样本来改善您的鼓录音)。如果你检查他们’录制或有兴趣学习新技术。

一旦您’ve混合了音频,您可以将所有内容导入视频编辑器并完成后期生产步骤。

视频编辑软件

如果你 want to shorten clips, edit between cameras, or add some filler footage to your videos, you’LL需要某种视频编辑软件。

如果你’重新用户,imovie可能是您所需要的。它处理多个视频通道和多个音频通道,甚至提供一些颜色校正工具。 Final Cut Pro是IMovie的良好升级,提供更智能的颜色校正工具,音频同步和多摄像头编辑。

替代方案包括Adobe Premiere Pro,HIT电影和Davinci解决方案。

使用每个视频的一个车道和最终音频混音(或者从您的文件中删除文件 EAD10 或者 缩放记录器)。如果你’从手机或相机重新捕获音频,确保所有相机都静音除外,您希望声音源自发出的声音。

使用此设置,您现在可以编辑不同拍摄之间的转换,DO PIP(图片中)复合镜头,添加文本或徽标,进行颜色校正等。

出口社交媒体

一些社交媒体平台经过优化以显示特定的比率,分辨率或视频的长度。在导出视频时牢记。

大多数主流视频编辑器将预设为大多数平台的正确分辨率和文件格式导出。尽管– with some work –您可以制作一个单尺寸的所有文件,您可能需要进行一些调整,以防止由于平台的长度/分辨率约束而裁剪或上传失败。

这里 are some common specs to keep in mind for all social media platforms:

  • 比特拉特–VBR 1通过,目标和最大值7Mbps
  • 声音的–44100Hz和128KB(这很重要,或者在Instagram上进行正确的视频或您的视频将脱离)
  • 1728×2160 (4:5) and 1215×2160 (vertical)

这些是最流行平台的宽高比(分辨率将根据您的文件而更改):

  • 4:5(Facebook,Instagram主饲料)
  • 9:16(故事,Tiktok)
  • 16:9(Youtube)

我希望这篇文章有足够的信息来让你开始你的封面和播放。快乐的击鼓!

词汇表

色彩校正: 一个视频后期生产过程,用于查看两个不同视频馈送的颜色轮廓,并应用校正曲线,以便既看起来又觉得它们属于它们。如果你用不同的相机拍摄,或者如果你在一天的不同时间拍摄(使用自然光),则这是特别必要的。

DAW: 数字音频工作站。它’允许您将一个或多个音频源录制到硬盘驱动器上的单独轨道中的软件,然后将它们混合并将最终产品反弹到立体声文件中。流行的选择是ProTools,Cubase,Logic Pro X和Reaper,其中许多其他人。

DOF. :景深。在摄影中使用的术语来描述一个受试者突出背景。这是通过模糊背景和使用散景效应来实现的。

DB SPL: 基于声压级的分贝级。它’允许我们指示声音是多大的,与参考单位(Pascal)相当的尺度。声鼓套件通常位于80dB和110dB的SPL之间,具体取决于谁’播放,套件的调整程度如何,房间它’s been played in. It’在一个沉重的击球手中,在一个很小的房间里,没有常见,在一个非常小的房间里,达到120dB以上的SPL水平。

频谱:人类可以听到的频率范围从20Hz到20,000Hz(20kHz)。赫兹的数量越低,声音的低音或低音越多。数量越高,声音越高或高音。

中/方: 一种编码技术,其中立体声信号分成侧面和中间,而不是左右。这允许工程师单独处理立体声信号的中心部分的侧面。你’ll often need an “encoder matrix”将立体声信号转换为m / s,反之亦然。

PIP或图片拍摄:当您有一个较小的视频叠加在您的主视频顶部。你可能会在鼓声视频中看到这一点,你有一个广角拍摄的鼓手玩,带着小近距离的鼓手’在视频的角落里的脚。

平板 :在电影业中使用的术语。通过每次拍摄,电影编辑器知道胶片所属的拍摄和场景,并更容易将多个摄像机和音频同步到可听拍摄信号。传统上,这是用由石板制成的夹板进行的–其中一个助手将用粉笔写入所有信息,对音频记录器大声重复相同的信息,并让隔板棒落在可听的点击中,可以轻松同步到帧。 

干: Stef是一个立体声音频文件,包括整个轨道的子组合。该术语在后期生产电路中流行,其中混频器和声音设计人员将音频的大块混合到离散立体声或多频道文件中,以便于大型项目中更容易混合工作流程。在音频世界中,茎用于快速混音或更改歌曲和视频:例如,歌曲可能需要一个“no vocal”版本或预告片可能需要更换音乐或对话。

广角镜头: 允许拍摄非常广泛的镜头,以牺牲一些镜头“barrel distortion”。用于肖像(例如50毫米)和景观(例如20mm)的公共镜片需要远离受试者的几英尺,甚至只有狭窄的视角会使它进入镜头。广角镜头允许您更适合拍摄。但是,会有一些失真(就像一些直线出现略微弯曲)。


Joãolebre.

Joãolebre. 是一家位于英国伦敦的CaffeinateAudio.co.uk和鼓手的自由职业者混合工程师。他作为鼓手和FOH工程师,设计和委托世界一级工作室安装,并为SAE伦敦设计了一系列音频工程主题。 João是一个充满激情的音乐教练,真正迷恋装备。

获得更快的最快方法是Jared Falk的10天例程,将迅速帮助您
在套件周围提高您的速度。在下面输入您的电子邮件地址即可开始!

通过注册,您还将收到我们正在进行的免费课程和特别优惠。 别担心,我们重视您的隐私,您可以随时取消订阅。