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在专业录音棚中录制音乐可能会令人鼓舞且充满乐趣,但对于任何经验水平的鼓手来说,都是如此。本文将讨论一些专业技巧,这些技巧用于选择合适的乐器进行录音,正确调音,以及使用基本的鼓消声技术使您的鼓在任何录音棚情况下都听起来不错。 

将您的Studio钻机放在一起

It’在进行录制之前几天计划一下您的设置始终是一个好主意。考虑一下要播放的音乐类型,并确保所有装备都适合该风格。请记住,作为鼓手的工作是支持歌曲并在演奏时保持音乐敏感性。

这种敏感性也应延续到您的档位选择中。带有16英寸低音鼓的轻量级爵士鼓套件对于坚硬的摇滚乐队可能不是一个好的选择,而大量的架子鼓和鼓 c 大概赢了’在备份民谣歌手时是不必要的(或不受欢迎的)。

 

作为工程师和鼓手,纽约布鲁克林Seaside Lounge Studios的Charles Burst指出:“舞台上什么没有’在录制环境中不一定能正常工作。例如,您使用的live片会因为刺穿刺耳的声音而变得过于刺耳,从而使录音室的鼓和其他乐器不堪重负。”

It’重要的是要考虑不同类型的鼓,和鼓棒如何产生各种声音。如果你’不知道要使用哪种装备,请做一些研究并听一些该类型的录音。检查鼓的延音或振铃量,以及它们是否调高或调低。

带有木壳的鼓音色略带温暖,而金属鼓的音色则更具攻击性且更亮。厚重的ride片的衰减要小于轻的then片。较小,较浅的琴鼓听起来要比较深的琴鼓要薄,木质尖的琴槌所产生的音调会比尼龙的音调更温暖。它’同样重要的是要考虑您的鼓声如何与编曲和其他音乐家相适应。

正如Burst所说,“the mix of a song is like a living 房间 that you can only put so much furniture in. You can’t have too much stuff in the 房间, and the stuff has to have space between it to work aesthetically. A big, fat snare sound is great by itself, but might be overbearing in the context of everything else.”

如果您决定自己的装备不是’正确,事先计划,并尝试借用或租借可能更合适的东西。一些工作室有自己的“house”您可以使用架子鼓,但是’携带自己的,军鼓,踏板和鼓座是一个好主意,以确保您可以得到想要的声音并保持身体舒适。

如果可能,请提前检查任何工作室或借来的设备。如果你’不知道你装备什么’ll be playing, it’尽管有额外的行李,但带上自己的东西通常很聪明。您’设置好并拨打完完美的声音后,您一定会很高兴。

It’确保您使用的所有设备也很重要’重新使用状况良好,可进行记录。检查并确保鼓头的形状正确(稍后再讲),并且硬件可以承受一整天的演奏,即没有破裂的吊杆支架,地板鼓脚松动,螺丝钉脱落,毛毡或翼形螺母缺失,破获的小军鼓碎片或风管带的碎片。录制过程开始后,您将’能够专注于音乐本身,而不必担心您的装备在出色的演奏过程中可能会崩溃。

为工作室调音

一旦您’已经选择了装备,它’s time to get everything in tune. 一旦您 finish your setup, most engineers will put separate microphones on each drum (called “close-miking”),以最大程度地控制和灵活地获得良好的声音。他们还将在above片上方放置一些麦克风(称为“overheads”),然后再稍微远离套件(称为a)“room”麦克风)来捕捉该套件的更广泛的整体声音。

拥有所有这些麦克风意味着声音的每个细节都将在显微镜下观察。为了避免听起来呆板或“dead”音调,请事先检查所有头部以确保它们没有被殴打过。如果您决定换头,它’最好提前计划,并尽可能提前几天进行。演奏时,新头趋向于伸展,通常需要一点时间“settle in”。如果您在录制之前立即进行更改,则可能会在前几首歌曲中大惊小怪。

更换鼓面时,以横向方式拧紧凸耳,以确保鼓面均匀地跨过鼓圈。如果你’重新换小军鼓的头,确保扔掉了“open”位置(即网罗竞技场’触摸底鼓头会遮挡鼓的音调)。

市场上有很多自动调谐设备可以帮助您,但是’习惯于在可能没有很多时间的录音棚和现场演出中习惯于耳边调音。用一根棍子轻轻敲击每个接线片附近的区域,以听到音调,然后逐渐拧紧每个音调,直到音调均匀为止。

对于某些样式,音调较高的调音将是不错的选择(例如,R&B或Jazz),而摇滚音乐和其他较重的音乐可能会要求较低的音乐,“beefier” tone. Again, it’重要的是要考虑音乐的风格以及您的声音如何与所有其他乐器融为一体。对于共振(底部)磁头调音,它’通常,最好对其进行紧密调整,尤其是在小军鼓上。目的是消除不必要的泛音(在下面进行更多说明),而不会阻塞过多的鼓。’s natural sound.

虽然在工作室范围内的鼓声无疑比在房子或排练空间中的鼓声略有不同,但在练习前检查一下鼓皮并进行调音将帮助您获得所需的音调,而无需工程师和其他乐队成员等待。另外,您可以提前进行任何调音或其他准备工作,这将创造更多时间,使您可以花费更多时间实际录制音乐。一旦您’重新设置好,工程师准备好麦克风,让他录制您演奏时的一点声音’拨入声音。

耳机中的鼓声通常与录音室中的鼓声不同’大型扬声器,所以您’在开始跟踪之前,我想快速检查一下控制室中的整体声音。唐’不要害怕向工程师或您的队友征询关于鼓声的第二意见。那里’没有什么比由于粗糙的泛音或其他有害声音而需要重做坚实的演奏更糟糕的了…这使我们进入了鼓消声的重要主题。 

鼓消声

在工作室里,所有看起来不怎么大的嗡嗡声,嘎嘎声和响声都会被放大并捕获到工作室中。尽管某些录制情况允许“wide 打开” drum sound, it’在开始之前,最好先滤除所有不必要的共振。

诸如Drumtacs之类的硅消音产品是军鼓和鼓槌的绝佳选择,因为它们可在不大幅改变鼓声的情况下抑制额外的振铃。它们也很容易从顶部或底部添加和减去,并且不应妨碍您的演奏,因为大多数仅占四分之一的大小。

另一种流行的消声策略是在头上放置一些小方的胶带,您应该尝试将它们沿着鼓的边缘均匀地隔开。如果是著名的鼓手史蒂夫·乔丹(Steve Jordan),您还可以将一束纸巾从浴室用胶带粘在网罗上。

While this technique may seem a bit extreme, it serves as a fine example of the unconventional measures some drummers take to get the sound they want in the studio. In this case, the paper towels 死en the drumhead to create a tone with almost no resonance or sound decay that is the hallmark of Jordan’用D录制时的独特声音’安杰洛,约翰·梅耶,基思·理查兹和许多其他知名艺术家。

还有许多其他的消音选项可用于您的军鼓和汤姆。一些鼓手使用塑料消音环,鼓头上的小毛巾或老式的“wallet-on-the-snare” technique.

无论选择哪种方法,控制这些泛音都是录音过程的关键部分。在混音和后期制作阶段,工程师可以做很多事情来改变混响和压缩等效果,但是从良好的录音效果开始要走很长一段路。

正如Burst所说,“从您的鼓发出的任何声音,麦克风都会拾取。尝试隔离困扰您的泛音并消除它。检查调音,并确保头部均匀拉紧。有时,还有一两个松动的凸耳会引起时髦的声音。”

连同小军鼓和鼓’确保您的低音鼓音色正确也很重要。鼓内的小枕头或毯子通常可以解决这个问题,您可以通过将其放置在靠近或靠近击球员头的位置进行试验,以获得一定范围的音调。如果您使用的低音鼓在共鸣磁头上没有孔,则可以将一个小枕头靠在磁头上,以消除一些额外的振铃。

爆裂说“对于大多数音乐,您都希望在低音鼓上有一个孔,实际上,‘70年代根本没有共振的头脑。这完全取决于您的音乐类型’re recording”。最好的方法是做好一切准备,并始终将耳朵与您的声音保持一致’re producing.

现在,您已经选择了合适的装备,对其进行了调整,并消除了不需要的泛音,’准备好拨打完美的鼓声并开始制作您的热门唱片! 

阅读本系列的第2部分: 获得完美的耳机组合&使用点击跟踪.


 罗伯·米兹纳

罗伯·米兹纳 是位于纽约的会话鼓手,已在《现代鼓手》杂志上发表文章,并为Billboard十大排行榜专辑,电影和百老汇节目录制。他曾在林肯中心,史密森尼博物馆,凯撒宫和波士顿交响音乐厅等世界各地演出,并且是Hendrix鼓圈套和Drumdots阻尼器的骄傲代言人。

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