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学习100的终极指南 Drumming Styles
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在专业工作室中录制可以鼓舞人心,也可能因为任何经历水平的鼓手而压倒。本文将讨论一些专业提示,用于选择合适的齿轮录制,正确调整它,并使用基本的鼓声消除技术使您的鼓在任何工作室情况下都很好。 

把你的工作室钻机放在一起

It’在您进入录制之前,总是一个好主意策划一下您的设置。想想你将播放的音乐类型,并确保所有齿轮都适合这种风格。请记住,您的工作作为鼓手是支持这首歌并在玩耍时是音乐敏感的。

这种敏感性也应携带到齿轮选择。一个带有16英寸低音鼓的轻质爵士乐套件可能不是一个坚硬的摇滚乐队的好选择,而一个巨大的汤姆和a 中国钹 probably won’在备份民间歌手时,是必要的(或受欢迎的)。

 

作为工程师和鼓手,查尔斯在纽约布鲁克林的海滨休息室工作室爆发了它:“什么适用于舞台’T必须在录音环境中工作。例如,你使用的钹是因为他们通过CaCophony切断了,有时候过于苛刻,而且压倒了演播室的鼓和其他乐器。”

It’重要的是考虑如何不同类型的鼓,钹和棍棒可以产生一系列声音。如果你’不确定使用什么装备,做一些研究,听到这种类型的一些录音。检查鼓是否具有的维持或环,以及它们是否被调谐高或低。

带木壳的鼓有一个稍微温暖的音调,而金属鼓有点攻击并且更亮。厚重,重型骑行钹会有较少的衰减,然后是更轻的腐烂。小型,浅汤姆的声音比更深的汤姆更薄,木制的棍子产生比尼龙更温暖的音调。它’对于考虑您的鼓声如何与布置和其他音乐家合适的方式很重要。

爆发它,“歌曲的混合就像一个客厅,你只能把这所浇筑的家具放在。你可以’在房间里有太多的东西,这些东西必须在美学上有空间。一个大的,胖的圈套声音本身很大,但在其他一切的背景下可能是霸道。”

如果你决定自己的装备是’右,提前计划并尝试借用或租用可能更好的匹配。有些工作室有自己的“house”你可以使用的鼓套件’是一个好主意,让自己的钹,圈套,踢踏板和 鼓王座 确保您可以获得您想要的声音,并且物理舒适。

如果可能,请提前查看任何工作室或借用设备。如果你’不确定你的装备’ll be playing, it’尽管有额外的伸展,但常常聪明地带来自己的东西。你’一旦你在那里拨打这个完美的声音,就会很高兴你做了。

It’也很重要,可以确保所有设备’重新使用的是良好的记录。检查以确保 鼓头 在体面的形状(更稍后),并且硬件可以承受漫长的日子,即没有破碎的臂架架,宽松地板汤腿,剥离螺丝,缺毛或翼螺母,破坏圈套扔掉,或导管粘贴的碎片。录制过程开始后,您’LL能够专注于音乐本身,而不是担心你的装备可能在很棒的时间里分崩离析。

 

调整你的鼓,为工作室

一旦您’ve让你的齿轮选择,它’是时候让一切都在曲调。完成设置后,大多数工程师将在每个鼓上放置单独的麦克风(称为“close-miking”)在获得良好的声音时具有最大的控制和灵活性。他们还将在钹上方放置一些麦克风(称为“overheads”),另一个人略微远离套件(称为a“room”麦克风)捕捉更广泛的套件的整体声音。

拥有所有这些麦克风意味着您的声音的每个细节都会在显微镜下。避免获得沉闷或沉闷或“dead”音调,事先检查所有头部,以确保它们不会太殴打。如果你决定改变头部,它’如果可能的话,最好提前计划并在几天内完成。新的头部往往会伸展,因为你玩它们,经常需要一点时间“settle in”。如果您在录制前立即更改它,您可以在前几首歌曲期间结束调整。

改变鼓头时,将凸耳拧紧,以确保头部均匀地延伸穿过箍。如果你’重新改变一个陷阱头,确保抛弃是“open”位置(即,Snares Aren’触摸底部头部,这将掩盖鼓的音高)。

市场上有很多自动调整设备可以帮助您,但它’一个好主意习惯用耳朵调整你的鼓,为工作室和现场情况,你可能没有很多时间。使用棍子轻轻敲击每个凸耳附近的区域,以听到间距并逐渐拧紧,直到间距是均匀的。

对于某些风格,通过混合切割的更高音调调谐将是一个不错的选择(例如,r&B或爵士乐),而摇滚和其他较重的音乐可能会呼叫较低,“beefier” tone. Again, it’重要的是考虑音乐风格以及您的声音如何适合所有其他乐器。对于谐振(底部)头部调谐,它’通常是一个好主意,紧紧调整它,特别是在圈套上。目标是消除不必要的泛滥(在下面的更多),而不会窒息太多的鼓’s natural sound.

虽然你的鼓无疑在工作室的范围内听起来比你的房子或排练空间有点不同,但在会话之前检查头部和调整将有助于你在没有保留工程师和其他乐队成员等待的情况下你想要的语气。此外,您提前可以做的任何调谐或其他准备都会创造更多的时间,您可以在实际记录曲调。一旦您’重新建立,工程师准备好了,他让他在他的同时录制一点点播放’s拨打声音。

鼓经常在耳机中声音不同于他们将通过工作室’S大扬声器,所以你’如果开始跟踪,请在控制室中快速查看控制室的整体声音。大学教师’害怕向工程师或携带者询问一下鼓声的第二种意见。那里’没有,没有什么比不得不重做由于粗糙的鲁莽或其他不需要的声音而稳健的拍摄…这为我们带来了鼓声的重要话题。 

鼓Muffling.

所有嗡嗡声,摇篮和响起似乎在家里没有大笔交易的戒指将被放大,并在工作室的所有永恒中捕获。虽然一些录音情况允许a“wide open” drum sound, it’在开始之前,往往是一个好主意过滤出任何不需要的共鸣。

硅膨胀产品如 鼓t队员 对于陷阱和汤姆斯来说是一个很好的选择,因为它们抑制了额外的振铃,而不会大幅改变鼓的声音。它们也很容易从顶部或底部的头部添加和减去,并且不应该妨碍您的竞争,因为大多数只是约占四分之一的大小。

另一种流行的消声策略涉及将小方块放在头上的小方块,您应该尝试沿着鼓的边缘均匀地空间。在着名的鼓手史蒂夫约旦的情况下,您还可以将一堆纸巾从浴室卷到您的圈套。

虽然这种技术可能看起来有点极端,但它是一个非常规测量的一个精致措施,一些鼓手在工作室中获得他们想要的声音。在这种情况下,纸巾减少了鼓槌,以创造一个几乎没有共振或声音腐烂的音调,这是乔丹的标志’在录制的独特声音’Angelo,John Mayer,Keith Richards以及许多其他知名艺术家。

您的陷阱和汤姆也有很多其他的消声选择。有些鼓手使用塑料消声戒指,鼓掌上的小毛巾,或者是老式的“wallet-on-the-snare” technique.

无论您选择哪种方法,都会在控制下获得这些泛音是录制过程的关键部分。工程师可以在混合和后期制作阶段改变鼓声,因为混响和压缩等效果,然而,从良好的记录鼓声开始,可以很长的路。

爆发说,“来自你的鼓的任何声音,麦克风都会拿起。尝试隔离困扰你并消除它的泛音。检查调谐并确保您的头部甚至张力。有时还有一个松散的凸耳或两个导致时髦的声音。 ”

和陷阱和汤姆一起,它’对于确保低音鼓有正确的音调也很重要。鼓内的一个小枕头或毯子经常会做这个技巧,你可以通过将其更靠近或远离击球头来进行实验以获得一系列音调。如果您使用的低音鼓在谐振头中没有孔,可以靠在头部的小枕头上杀死一些额外的响铃。

爆发说“对于大多数音乐,你想要一个洞在低音鼓中,事实上,来自的很多录音‘70s根本没有共振头。它完全取决于你的音乐类型’re recording”。最好的方法是为任何事情做好准备,并且总是让你的耳朵保持你的声音’re producing.

现在你选择了一个适当的钻机,调整它,并消除了不必要的overtones,你’准备拨入那个完美的鼓声,并在您的命中记录上工作! 

阅读本系列的第2部分: 获得完美的耳机混合&使用点击曲目.


Rob Mitzner.

Rob Mitzner. 是一家位于纽约的会话鼓手,该议员在现代鼓手杂志中得到特色,并为广告牌排名前10个图表专辑,电影和百老汇表演。他在林肯中心,史密森尼,凯撒的宫殿和波士顿交响乐厅等场地上进行全球,是Hendrix鼓陷阱和Drumdots Dampeners的骄傲支持者。

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