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终极学习指南100 击鼓风格
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此榜单上的每位鼓手都极大地影响了鼓手世界。有些是创新者,有些是世界知名的鼓手,有些则参加了历史上最有影响力的乐队。当您阅读我们的清单时,请确保也检查每个鼓手推荐的专辑。谁知道–您可能会发现自己最喜欢的球员!

It’很难将数字值与艺术家或音乐家联系起来,因为这些都是主观的。为了达到我们的排名,我们考虑了每个鼓手’在鼓世界的创新,他们的技术能力以及他们在整个职业生涯中的成就。 这也是一个不断发展的清单,就像意见一样,会随着时间的推移而变化。

请继续阅读,以找出谁入选我们有史以来的前100名鼓手!


100. 吉米“The Rev” Sullivan

加布里埃拉/弗里克

吉米“The Rev”沙利文是重金属乐队Avenged Sevenfold的鼓手。他十岁时就开始演奏鼓。在他的早期,他主要关注的领域包括岩石,融合和鞭打金属。他还研究了鼓理论和技术。在Avenged Sevenfold期间,Sullivan以快速的低音提琴演奏,基本的鼓声填充以及在凹槽中使用两个ride片的方式而闻名。他还与Brian Haner,Suburban Legends和Pinkly Smooth一起演出。

“City of Evil” – 七级炼狱, “Avenged Sevenfold” – 七级炼狱

99. 阿妮卡·尼尔斯(Anika Nilles)

阿妮卡·尼尔斯(Anika Nilles)发布第一部影片时引起YouTube轰动“Alter Ego.”她六岁时就开始打鼓,此后就读于克劳斯·黑斯勒(Claus Hessler)和约斯特·镍(Jost Nickel)等大师级教育家。除了在YouTube频道上发布播放视频外,Nilles还与Nevell以及她自己的乐队一起演出。她的演奏风格定期结合基于奇数音符分组,五音组和七音组等细分的思想,以及 线性的 模式。

“Pikalar” – 阿妮卡·尼尔斯(Anika Nilles), “Anika Nilles” – 阿妮卡·尼尔斯(Anika Nilles)

98.马特·卡梅伦

克莱·兰开斯特/ Flickr

Matt Cameron以与Soundgarden和Pearl Jam的合作而闻名。卡梅隆14岁那年开始在圣地亚哥表演专业。卡梅隆20岁那年移居西雅图。在西雅图,他遇到了Soundgarden的成员。那不是’直到1990年代后期,他加入Pearl Jam担任永久鼓手。马特·卡梅隆(Matt Cameron)以创建鼓填充的基本方法,他的双手演奏和音乐性而著称。–更具体地说,他有能力选择在歌曲中何时或何时不引起关注。

“Superunknown” – Soundgarden, “Backspacer” – Pearl Jam

97.布莱恩·布莱德

丽塔(Rita Pinkse)/ Flickr

Brian Blade is one of the most accomplished contemporary jazz drummers of the past 20 years. He grew up listening to gospel music, and when he was a teenager, he began playing the drums. When he started drumming, he discovered legends like Elvin Jones, Art Blakey, Miles Davis, and 约翰Coltrane. In addition to leading his own group, Brian Blade &团契乐队he has achieved success working with David Binney, Kenny Garrett, Chick Corea, Wayne Shorter, 约翰Patitucci, Norah Jones, Joshua 红man, and Bob Dylan. Brian Blade is a master of sound and texture –人们经常看到他使用各种不同的棍子,刷子和 木槌.

“Seasons of Change” – Brian Blade &团契乐队“Without a Net” – Wayne Shorter

96.马特·加斯卡(Matt Garstka)

马特·加斯卡(Matt Garstka)于2012年成为进步金属乐队《动物领袖》的鼓手。加斯卡(Garstka)年轻时,他的父亲向他介绍了布鲁斯,雷鬼和摇滚音乐。到他十几岁的时候,他已经开始演奏爵士乐,融合音乐和拉丁音乐。通过学习如何演奏所有这些不同的风格,Garstka为成功做好了准备。听完之后“The Joy of Motion,”他的第一张专辑《动物作为领袖》,从小就对他的童年产生了影响。无论’garstka是受拉风影响的拉丁ride架sync图案,或者是受挥杆影响的,基于三重音的幽灵音符,他将所有影响力融合在一起,创造了自己独特的风格。

“The Joy of Motion” –领导动物“The Madness of Many” – Animals as Leaders

95.威尔·卡洪

威尔·卡洪(Will Calhoun)是一位出色的鼓手,来自纽约,曾是Living Colour乐队的成员。尽管Calhoun通常被认为是摇滚鼓手,但他在演奏布鲁斯,爵士,融合,流行和嘻哈音乐方面也取得了成功。他曾与Wayne Shorter,Jaco Pastorius,Marcus Miller,Mos Def,B.B。King,Paul Simon,Public Enemy和Run-DMC合作演出。卡尔洪’独特的演奏风格融合了所有这些不同风格的音乐中的元素。他还使用电子打击板和触发器进入他的设置,从而使他可以整合声音和效果,’不能在原声鼓组上创建。

“Vivid” – Living Colour, “庆祝埃尔文·琼斯(Elvin Jones)” – Will Calhoun

94. 小托尼·罗伊斯特(Tony Royster)。

小托尼·罗伊斯特(Tony Royster)11岁那年赢得了1995年吉他中心鼓赛冠军。他年轻的时候,鼓手英雄是历史上两个最伟大的融合鼓手:Billy Cobham和Dennis Chambers。他的鼓声经常显示出他快速的手脚速度,以及他对“gospel chops”和线性模式。小托尼·罗伊斯特(Tony Royster Jr.)今天有很多演出’s greatest R&B,流行和嘻哈歌手,包括Katy Perry,Mac Miller,Jay-Z,Joe Jonas,AWOLNATION,Residente,Big Sean和Tori Kelly。

“小托尼·罗伊斯(Tony Royster)的配乐演变” – 小托尼·罗伊斯特(Tony Royster)。 & ASAP, “Megalithic Symphony” – AWOLNATION

93. 乔y Jordison

基兰·克鲁德/Flickr

乔伊·乔迪森(Joey Jordison)以与活结(Slipknot)合作而闻名。他于1995年加入乐队,并继续与他们合作并进行录音直至2013年年底。乔迪森以其低音提琴鼓和令人难以置信的速度和耐力而闻名。在舞台上,您通常会发现他坐在有掩盖或未掩盖的巨大低音提琴鼓组后面。除了活结,他还与Rob Zombie,Murderdolls,Korn,Marilyn Manson,Sinsaenum等合作。

“Slipknot” – 活结, “Iowa” – 活结

92.乔什·弗里斯

BlurredCulture.com

乔什·弗里斯(Josh Freese)以巡回演出和鼓手演奏而闻名。他八岁时就开始演奏鼓,到12岁时,他在迪士尼乐园前40乐队中进行了专业表演。 Freese在19岁时开始与Dweezil Zappa一起玩,后来又与M. Sting合作。ötley Crüe, Guns N’玫瑰,凯蒂·佩里(Katy Perry),完美圈,韦泽(Weezer),帕拉莫尔(Paramore),达蒂(Daughtry)和破坏者(The Vandals)等。通过作为会议鼓手的广泛工作,Josh Freese掌握了多功能艺术。 

“Mer de Noms” – A Perfect Circle, “57th & 9th” – Sting

91. 小安倍

埃里克鱼/ Flickr

小安倍·瑞伯(Abe Laboriel Jr.)是一位巡回演出和鼓手,以与保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)的合作而闻名。在杰夫·波卡洛(Jeff Porcaro)自己的指导下,拉贝尔(Laboriel)一定会成功。他从四岁起就开始演奏鼓,到21岁时,Laboriel就与Steve Vai一起演奏。自1990年代以来,他还与Sting,Eric Clapton,Shakira,Lady GaGa,Sheryl Crow,Steve Lukather,Duran Duran,B.B。King,Kelly Clarkson和许多其他艺术家一起演出。

“Back in the U.S.” – Paul McCartney, “晚上好,纽约市” – Paul McCartney

90.克里斯“Daddy” Dave

卡拉穆雅萨拉姆

克里斯·戴夫(Chris Dave)长大后受到爵士乐和福音音乐的启发。如今,他以其流行和嘻哈击鼓风格而闻名,融合了他早期影响力中的元素。克里斯·戴夫(Chris Dave)参与了Beyonc的《薄荷条件》(Robert Mins)的罗伯特·格拉斯珀(Robert Glasper)实验é,Wynton Marsalis,Pat Metheny和Kenny Garrett。他最著名的两个击鼓贡献是他在阿黛尔(Adele)出场’s “21” and D’Angelo’s “Black Messiah.”克里斯·戴夫(Chris Dave)与众多艺术家合作,证明他可以适应任何音乐场合。

“Black Radio” –罗伯特·格拉斯珀(Robert Glasper)实验,“Standard of Language” – Kenny Garrett

89. 约翰“JR” Robinson

零悖论

约翰“JR”罗宾逊(Robinson)是世界一流的音乐节音乐家,以与迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的合作而闻名。罗宾逊(Robinson)出演过许多迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)’s albums including  “Off the Wall” and “Bad.” He began playing the drums when he was eight years old, and he was performing with an original band two years later. He also attended the Berklee College of Music where he further developed his skills and abilities in many different styles of music. 约翰“JR”鲁滨逊与世界上的一些地方录音’最成功的艺术家包括埃里克·克莱普顿,昆西·琼斯,史蒂夫·温伍德,莱昂内尔·里奇,大卫·李·罗斯,达夫特·朋克,大卫·福斯特,麦当娜和乔治·本森。

“Bad” – Michael Jackson, “回到高尚生活” – Steve Winwood

88. 马克斯·温伯格

科尔托纳混合音乐节/ Flickr

马克斯·温伯格(Max Weinberg)是布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)的鼓手 ’自1974年起成为E街头乐队。温伯格六岁时就开始打鼓。他的最大灵感来自D.J. 好友里奇。 Fontana,Ringo Starr和Gene Krupa。除了与Bruce Springsteen和E Street Band合作外,Weinberg还与Meat Loaf,Carole King,Air Supply和Bonnie Tyler合作。 马克斯·温伯格还是深夜脱口秀节目的乐队负责人“与柯南O的深夜’Brien” and “与柯南·奥的今晚秀’Brien.”

“Born in the U.S.A.” – Bruce Springsteen, “Live/1975-85” – Bruce Springsteen

87. 特里·林恩·卡灵顿

马蒂亚斯·赫尔斯特öm/ Flickr

特里·林恩·卡灵顿 is best known for working with jazz legends like Wayne Shorter, Stan Getz, Herbie Hancock, and Dizzy Gillespie. She started playing the drums when she was seven years old and went on to study at the Berklee College of Music under Alan Dawson. Her successful career has led her to perform with many other artists like 桑塔纳, 约翰Scofield, Dianne Reeves, Mike Stern, George Duke,埃斯佩兰萨·斯伯丁and 约翰Patitucci. She was also the house drummer for “阿森尼奥音乐厅表演”在1980年代后期。 

“Radio Music Society” –埃斯佩兰萨·斯伯丁“金钱丛林:蓝色诱惑” –特里·林恩·卡灵顿

86.拉内尔·刘易斯

拉纳尔·刘易斯(Larnell Lewis)从他两岁起就开始打鼓,他已经成为现代鼓乐界最著名的人物之一。目前,他与罗伯特(Robert)一起是融合乐队Snarky Puppy的鼓手“Sput”Searight也在乐队里打鼓。他独特的风格融合了爵士,福音,R&B,甚至是电子音乐。除了与Snarky Puppy表演外,Larnell Lewis还与Michael Brecker,Dave Holland,Laila Biali,Ranee Lee和许多其他艺术家分享了舞台。

“We Like It Here” – Snarky Puppy, “Family Dinner – Volume 2” – Snarky Puppy

85.本尼·格雷布

Benny Greb在发布他的第一个教学视频时引起了人们的关注“击鼓语言。”随着发行的到来,他的成功进一步升级。“The Art & Science of Groove,”他的第二个教学视频。格里布(Greb)从六岁开始演奏鼓。在整个童年和少年时期,他喜欢演奏摇滚,朋克和爵士音乐。多年来,他曾与欧洲流行,摇滚,爵士和融合乐队合作录制唱片。迄今为止,他还发行了四张个人专辑。本尼·格雷布(Benny Greb)以他的创造力和独特声音的融合,丰富的词汇以及无与伦比的时光感和节奏感而闻名。

“Grebfruit 2” – Benny Greb, “Moving Parts” – Benny Greb

84.马可·明尼曼

Marco Minnemann将鼓组演奏提升到一个全新的水平。通过结合独特的声音(例如橡皮鸡!),他令人难以置信的独立和相互依存感以及“over-the-top”个性,马可·明尼曼(Marco Minnemann)在鼓手界声名himself起。他以与贵族的合作而闻名,但他还与乔·萨特里亚尼,普林尼,保罗·吉尔伯特,史蒂文·威尔逊,乔丹·鲁德斯,托尼·麦克阿派恩和托尼·莱文合作。

“The Aristocrats” – 贵族, “Shockwave Supernova” – 乔 Satriani

83.乔纳森“Sugarfoot” Moffett

乔纳森·莫菲特(Jonathan Moffett)以与迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的现场表演而闻名。他们从1980年代后期开始合作,一直演出到迈克尔’于2009年去世。乔纳森(Jonathan)会告诉你,迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)是他在舞台上的舞伴–当您看到他们表演的镜头时,这是显而易见的。他以令人难以置信的低音鼓工作而闻名,因此获得了绰号“Sugarfoot”或迈克尔称呼他,“Foot”。除了与迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)表演外,莫菲特还与麦当娜(Madonna),艾尔顿·约翰(Elton John),乔治·迈克尔(George Michael)和杰克逊(The Jacksons)合作。

“The Jacksons 生活!” – The Jacksons, “One More Story” – Peter Cetera

82. 科林“Cozy” Powell

舒适powell.com

多年以来,许多有成就的摇滚鼓手都把科林归功于“Cozy”鲍威尔具有重大影响。他的30年职业生涯包括与20世纪一些最有影响力的乐队和音乐家一起录音和表演,例如Jeff Beck Group,Black Sabbath,Rainbow,Whitesnake,Brian May,Yngwie Malmsteen,Jack Bruce和Roger Daltrey。他是早期重金属鼓的先驱。 

“Rising” – Rainbow, “Slide It In” – Whitesnake

81. 格雷格·比索内特(Gregg Bissonette)

格雷格·比索内特(Gregg Bissonette)因其作为会议和巡回鼓手的工作而闻名,是该行业最受欢迎的球员之一。五岁那年,他开始玩父亲’的鼓组。到15岁时,他已经在各种乐队和乐队中进行了专业表演。他的录音和巡演履历丰富,涵盖了许多音乐风格,包括爵士,融合,摇滚,布鲁斯和世界音乐。他曾与林格·斯塔尔(Ringo Starr),大卫·李·罗斯(David Lee Roth),梅纳德·弗格森(Maynard Ferguson),恩里克·伊格莱西亚斯(Enrique Iglesias),桑塔纳(Santana),奥兹·奥斯本(Ozzy Osbourne),雷·查尔斯(Ray Charles)和史蒂夫·韦(Steve Vai)等众多艺术家一起演出。

“Eat ‘Em and Smile” – David Lee Roth, “Supernatural” – 桑塔纳

80. Virgil 唐ati

ShantHagopian.com

维吉尔·多纳提(Virgil 唐ati)从两岁起就开始打鼓,他被认为是世界上最熟练的鼓手之一。在他的整个职业生涯中,他继续通过与Steve Vai,Planet X,Tribal Tech,Derek Sherinian和他的许多原创作品的合作来突破音乐领域。多纳蒂多年来表现出的小技艺,是他用双脚或多肢玩起粗毛的能力,以及玩分层的奇次签名槽和填塞的能力。维吉尔·多纳提(Virgil 唐ati)将音乐探索和实验提升到了另一个层次。

“In this Life” – Virgil 唐ati, “Quantum” – Planet X

79. 托德·苏切曼

托德·苏切曼自1995年以来一直是进步摇滚乐队Styx的鼓手。他从两岁开始演奏鼓,六岁时就开始表演。高中毕业后,他还参加了伯克利音乐学院。自1980年代后期以来,sucherman就有机会与Brian艺术家,Steve Cole,Spinal Tap,Tim Cunningham和Michael Bolton等众多艺术家和乐队一起演出。他是否’在工作室进行会话工作或与Styx一起观看体育场表演时,Todd Sucherman始终在任何情况下都展现出音乐性,准确性和完美无瑕的技术。

“The Mission” – Styx, “7 Deadly Zens” – Tommy Shaw

78. 肯尼·阿罗诺夫(Kenny Aronoff)

迈克·格罗斯/ Flickr

肯尼·阿罗诺夫(Kenny Aronoff)’他勤奋,充满活力和一贯的演奏风格是他’s one of the most active, in-demand rock drummers in the world. He is best known for his work with 约翰Cougar Mellencamp during the 1980s and 1990s. Aronoff has also worked with Bob Seger, Rod Stewart, Avril Lavigne, 约翰Fogerty, Jon Bon Jovi,粉碎南瓜Meat Loaf, Elton John, and The BoDeans, to name just a few.

“Uh-huh” – 约翰Cougar Mellencamp, “Blaze of Glory” – Jon Bon Jovi

77. 吉米Chamberlin

吉尔·哈里森/弗里克

吉米Chamberlin is known for his work with The Smashing Pumpkins. He started drumming at the age of nine. During his teenage years, he primarily focused on studying Latin and jazz music. Some of his greatest influences included 好友里奇, Gene Krupa, Elvin Jones, 约翰Bonham, and 伊恩·派斯(Ian Paice). His recording credits also include work with Frank Catalano, Zwan, Skysaw, Tyson Meade, The Last Hard Men, and David Sanborn. Chamberlin’爵士和摇滚影响力的融合使他发展了一种演奏风格,有效地融合了两种风格的元素–从快速,平稳的压辊到沉重的边缘和回弹。

“Siamese Dream” –粉碎南瓜“爱至尊集体” – Frank Catalano

76. 戴夫·伦巴多(Dave Lombardo)

罗南剧院/ Flickr

戴夫·伦巴多(Dave Lombardo)是鞭打金属乐队杀手(Slayer)的原创鼓手。他从10岁起就开始演奏鼓,他的最大灵感来自KISS’ “Alive!”专辑和齐柏林飞艇(Led Zeppelin)’s “Led Zeppelin II”专辑。他快速而富有侵略性的重低音鼓演奏对重金属音乐产生了重大影响。他被认为是敲击金属和死亡金属击鼓的先驱。 戴夫·伦巴多(Dave Lombardo)还曾与Grip Inc.,遗嘱,自杀倾向,Fant合作ômas, and 约翰Zorn.

“Reign in Blood” – Slayer, “Seasons in the Abyss” – Slayer

75. 迈克·曼吉尼

娜迪亚·阿扎(Nadia Azar)

迈克·曼吉尼(Mike Mangini)以与进步金属乐队Dream Theater的最新合作而闻名。他对古典音乐和爵士音乐的了解不仅使他在演奏中实现了节奏复杂的构想,而且还实现了旋律复杂的构想。他的节奏和旋律知识在他的金属鼓中显示出来,通过他的合成鼓声以及即兴演奏的独奏。在与Dream Theater合作之前,Mangini与许多艺术家合作,包括Steve Vai,Annihilator,Extreme,犹大部落,James LaBrie,Eric Johnson和Joe Satriani。在2005年,Mike Mangini也创下了世界纪录’s最快的鼓手比赛“World’s Fastest Hands.”

“Alive in an Ultra 世界” – Steve Vai, “Dream Theater” – 梦想剧院

74. 克里斯·阿德勒

ChrisAdler.com

克里斯·阿德勒(Chris Adler)是凹槽金属乐队Lamb of God的创始成员。那不是’直到阿德勒21岁那年,他决定开始演奏鼓而不是低音吉他。他的早期灵感包括Billy Cobham,Stewart Copeland,Shannon Larkin,Gene Hoglan和Steve Shelton。除了与上帝的羔羊玩耍外,他最近还与《圣经》,《抗议英雄》和《魔女》合作。具体而言,通过与上帝的羔羊一起工作,阿德勒因创造出可实现复杂破碎的低音提琴鼓型而闻名。

“Sacrament” – Lamb of God, “Volition” – Protest the Hero

73. 马克·吉利亚纳

马克·吉利亚纳与今天的一些人分享了舞台’最伟大的爵士乐和当代艺术家。他独特的风格将传统爵士乐的元素与嘻哈音乐和电子元素融为一体,使他成为世界第一’最受欢迎的鼓手。除了独特的演奏风格外,他还通过将片放置在不同的鼓上,将片彼此叠放,甚至将切出的鼓头和小型打击乐器放在他的鼓顶上来进行实验和创造独特的鼓声而闻名。 。他曾与David Bowie,Brad Mehldau,Tigran Hamasyan,Phronesis,Gretchen Parlato,Avishai Cohen以及他的两个原创乐队Beat Music和Mark Guiliana 爵士乐 Quartet一起演出。

“Gently Disturbed” –Avishai Cohen Trio,“Mehliana:驯服龙” – Brad Mehldau & 马克·吉利亚纳

72. 托马斯·哈克(Tomas Haake)

现代鼓手杂志

托马斯·哈克(Tomas Haake)是实验金属乐队Meshuggah的鼓手。他于1990年加入乐队,之后发行了他们的第一张录音室专辑,从那以后一直是他们的鼓手。 Haake以将多节奏和多用表集成到具有标准4/4脉冲的凹槽中而闻名。他的groove沟常常感觉好像’在奇怪的时间签名中播放。但是,这仅仅是由于他使用了各种节奏错觉。 托马斯·哈克(Tomas Haake)的一些作品’最大的影响力包括尼尔·皮亚特(Neil Peart),肖恩·赖纳特(Sean Reinert),特里·博兹齐(Terry Bozzio),文妮·科劳塔(Vinnie Colaiuta)和加里·丈夫(Gary Husband)。

“obZen” – Meshuggah, “理性的暴力睡眠” – Meshuggah

71. 霍拉西奥“El Negro” Hernández

珍珠欧洲

霍拉西奥“El Negro” Hernández是古巴的鼓手和打击乐手,以将爵士和摇滚音乐元素与非洲鼓古巴音乐融合在一起而闻名。埃尔南德斯(Hernandez)在古巴担任职业鼓手,直到20多岁移居美国为止。自1990年代以来,他与Michel Camilo,Dizzy Gillespie,McCoy Tyner,Steve Winwood,Santana和Paquito D一起演出’Rivera. 霍拉西奥Hernández以在左脚踏板演奏的鼓组中加入了拍子图案而闻名。他还展示了架子鼓背后的灵活性。

“活在蓝调笔记” – Michel Camilo, “Thru My Eyes” – Michel Camilo

70. 约瑟夫“Ziggy” Modeliste

凯拉·克维诺(Kyra Kverno)/ Elmore杂志

约瑟夫“Ziggy” Modeliste is most famous for his work with the funk band, 仪表. In the drumming community, Modeliste is known for being one of the first drummers to incorporate New Orleans and second line style drumming into popular styles of music. In addition to performing with 仪表, he has also worked with Dr. John, Robert Palmer, 约翰Fogerty, Lee Dorsey, Keith Richards, and many other artists. His drum grooves are frequently sampled by hip-hop artists and have appeared in works by Ice Cube, Public Enemy, LL Cool J, and Run-DMC to name a few.

“The Meters’” – 仪表, “Look-Ka Py Py” – 仪表

69. 西蒙·菲利普斯

东京蓝音笔记

西蒙·菲利普斯(Simon Phillips)是过去40年中最出色的会议鼓手之一。他只有12岁时就开始从事职业比赛。菲利普斯’最早的影响力是Buddy Rich,Tony Williams,Billy Cobham,Steve Gadd和Ian Paice。他最早的演出是和父亲一起’的Dixieland爵士乐队。他的唱片和巡回演出作品令人印象深刻。他一些著名的艺术家’曾与Toto,Judas Priest,The WHO,Jeff Beck,Derek Sherinian,Michael Schenker,David Coverdale,David Gilmour,Frank Zappa和Mick Jagger合作。

“介于现场之间” – 托托, “Oceana” – Derek Sherinian

68. 约翰Blackwell Jr.

Equipo / Flickr

约翰Blackwell Jr. toured the world with one of the world’最成功的艺术家:王子。布莱克韦尔(父亲)三岁时就从父亲那里学习鼓。到他17岁时,他已经开始专业表演。布莱克韦尔(Blackwell)以其出色的表演技巧,强烈的刻板感以及演奏R风格音乐的能力而闻名。&B to jazz to fusion. 约翰Blackwell Jr. has also performed with Justin Timberlake, P Diddy, Charlie Singleton, Utada Hikaru, Cameo, and his own group, The 约翰Blackwell Project.

“One Nite Alone…Live!” – Prince &新一代发电“4ever Jia” – 约翰Blackwell Project

67. Manu Katché

托尔Sætre

在1980年代与Peter Gabriel和Sting录制后,Manu Katché成为流行音乐和摇滚音乐界的佼佼者。他从15岁起就开始演奏鼓,不久后就开始担任会议鼓手。多年来,Katché曾与许多其他艺术家一起巡回演出并录制唱片,包括杰夫·贝克,厄尔·海峡,特雷西·查普曼,赫比·汉考克,乔尼·米切尔,乔·萨特里亚尼和《泪之恐惧》。自1990年代以来,Manu Katché还发行了一些个人专辑。

“…Nothing Like the Sun” – Sting, “So” – Peter Gabriel

66.特拉维斯·巴克

米卡德/ Flickr

Travis Barker因与Blink-182合作而闻名。他于1998年加入乐队,并出现在他们的五张最新工作室专辑中。巴克四岁时就开始演奏鼓。在高中期间,他加入了行进乐队,在那里他将提高手速和粗暴的排骨。巴克以出众的节奏和快速的节奏发挥自己的能力以及沉重的击球风格而闻名。除了在Blink-182上工作外,他还与Box Car Racer,Transplants,+ 44,P!nk,T.I.,Avril Lavigne和许多其他艺术家一起演出。

“Enema of the State” – Blink-182, “Neighborhoods” – Blink-182

65.迈克尔·史里夫

维基百科

迈克尔·史瑞夫(Michael Shrieve)以桑塔纳(Santana)而闻名’的原始鼓手。 Shrieve 19岁那年在1969年的伍德斯托克音乐节上现场表演,是那里最年轻的表演者。迈克尔·史里夫(Michael Shrieve)是一位熟练的爵士鼓手和摇滚鼓手,负责向桑塔纳介绍爵士乐和巴西音乐。此介绍将对桑塔纳产生重大影响’作为融合艺术家的整个职业生涯中的音乐。 Shrieve还与Mick Jagger,George Harrison,Pete Townshend,Steve Winwood,Jaco Pastorius,Freddie Hubbard和Bill Frisell合作。

“Santana” – 桑塔纳, “Abraxas” – 桑塔纳

64.拉里·穆伦(Larry Mullen Jr.)

马蒂亚斯(Matthias Muehlbradt)/ Flickr

小拉里·穆伦(Larry Mullen Jr.)是摇滚乐队U2的鼓手和联合创始人。马伦九岁那年开始打鼓。他年轻时还参与了乐队的演奏,这极大地促进了他在架子鼓上的演奏风格。 U2’s “War”专辑展示了穆伦’的乐队特别影响了击鼓。除了与U2合作外,他还与Nanci Griffith,Daniel Lanois,Robbie Robertson,B.B。King和Automatic Baby一起参与了多个项目。迄今为止,拉里·马伦(Larry Mullen Jr.)曾出现在每张U2专辑中。

“War” – U2, “地平线上没有线” – U2

63. Alex 范海伦

克雷格·奥’Neal/ Flickr

Alex 范海伦 is the current drummer and founding member of the hard rock band, 范海伦. He and his brother Eddie 范海伦 are the only members of the group that have remained constant since the band formed in 1972. Alex 范海伦 originally started learning guitar but soon switched to learning the drums instead. Some of his early influences were Ginger Baker, 约翰Bonham, 好友里奇, and Keith Moon. Throughout his career, he became known for using large drum set configurations that incorporated up to four bass drums, octobans, roto toms, and gongs! Some of his most recognized drum parts appear on 范海伦’s “Hot for Teacher,” “Panama,” and “Jump.”

“Van Halen” – 范海伦, “Fair 战争ning” – 范海伦

62. 安东尼奥·Sánchez

安东尼奥·Sánchez以与Pat Metheny的合作而闻名。他五岁时就开始打鼓,到了十几岁的时候,桑切斯已经开始专业表演。他与Michael Brecker,Avishai Cohen,Chick Corea,David Binney和Donny McCaslin共享了舞台,仅举几例。 2014年,Sánchez还创作并表演了电影中的所有原始作品“Birdman”在鼓上。他因鼓手的独立性,他对拉丁和爵士音乐的真诚态度以及独奏能力而受到赞誉。

“The Way Up” – Pat Metheny Group, “Lines in the Sand” – 安东尼奥·Sánchez & Migration

61.乔乔·梅耶(Jojo Mayer)

哈德逊音乐

通过与Nerve的合作,Jojo Mayer已成为鼓乐和低音音乐界的重要人物。他以采用程序化的电子,鼓和贝司节奏并将其编排在鼓组上而闻名。梅耶开始敲鼓并与父亲一起表演’s band at the age of two. By the time he was 18, he was already performing with some of the greatest jazz musicians on the planet like trumpeter Dizzy Gillespie. He has also worked with Intergalactic Maiden Ballet, 约翰Medeski, David Fiuczynski, and Janek Gwizdala.

“Ghosts of Tomorrow” – Nerve, “Lunar 崩溃” – David Fiuczynski & 约翰Medeski

60.史蒂夫·乔丹

MyCymbal.com

史蒂夫·乔丹(Steve Jordan)最著名的是他作为会议和巡回演出的鼓手。他的职业生涯始于1970年代后期,并一直持续到今天。约旦有机会与流行,摇滚,乡村,爵士,融合和民间音乐领域的艺术家合作,仅举几例。他的一些值得注意的行为’s played with include The Blues Brothers, LeAnn Rimes, Aretha Franklin, Steely Dan, 托托,滚石乐队Sonny Rollins, 约翰Mayer, Alicia Keys, and Beyoncé. Steve Jordan’多功能性使他成为行业中最受欢迎的鼓手之一。

“Continuum” – 约翰Mayer, “Out of the Loop” –布雷克兄弟

59.麦克·波特诺伊

莱安德罗·斯科维诺(Leandro Scovino)/ Flickr

迈克·波特诺(Mike Portnoy)是进步金属音乐的家喻户晓的人物,被公认为是Dream Theatre乐队的原始鼓手和创始成员。他一生中的影响力包括尼尔·皮亚特,比尔·布鲁福德,特里·博兹齐奥和卡尔·帕尔默。 Portnoy的一些定义特征’演奏包括强大的低音提琴鼓凹槽,基于旋律的鼓的鼓声以及对奇次拍号的高度关注。除了与Dream Theater合作外,他还参与了液体张力实验,Avenged Sevenfold,Neal Morse,肾上腺素暴民,Twisted Sister,Flying Colors和The Winery Dogs。

“Awake” – 梦想剧院, “Black Clouds & Silver Linings” – 梦想剧院

58.汤米·奥尔德里奇

经典摇滚明星生日

Tommy Aldridge has worked with some of the most legendary heavy metal acts in history. When he was young, drummers like 米奇·米切尔, 乔 Morello, 约翰Bonham, and Ginger Baker were his greatest inspirations. Aldridge would go on to perform with artists like Ozzy Osbourne, Whitesnake, Black Oak Arkansas, Ted Nugent, Motörhead,Thin Lizzy,Yngwie Malmsteen和Pat Travers乐队。汤米·奥尔德里奇(Tommy Aldridge)被认为是摇滚和重金属音乐中低音提琴鼓的开拓者和创新者。

“Bark at the Moon” – Ozzy Osbourne, “Slip of the Tongue” – Whitesnake

57.吉恩·霍格兰

吉恩·霍格兰(Gene Hoglan)是重金属鼓手中的杰出人物。他曾与一些最著名的金属乐队合作,跨越各种子流派,包括rash击金属,死亡金属和渐进金属。其中一些行为包括死亡,黑暗天使和捆绑年轻小伙子。 Hoglan在他13岁的时候就开始演奏鼓。当时他最喜欢的鼓手是彼得·克里斯 和尼尔·皮亚特(Neil Peart)。吉恩·霍格兰(Gene Hoglan)’低音鼓的演奏是他整体声音的重要组成部分。它’强大,精确和快速。霍格兰(Hoglan)还以独特的打击乐器声音融入他的装置而闻名–像船的螺旋桨!

“Symbolic” – Death, “Darkness Descends” – Dark Angel

56. 吉米Cobb

维基百科

吉米Cobb has appeared on some of the greatest jazz albums of all time including Miles Davis’ “Kind of Blue,” “Sketches of Spain,” and “总有一天我的王子会来。”他在c片上的放松和一致的挥杆时间感觉而闻名,就像在诸如“So What” and “Freddie Freeloader” by Miles Davis. In addition to playing with Miles, Cobb has worked some of the most iconic names in jazz: 约翰Coltrane, “Cannonball”Adderley,Wynton Kelly,Wes Montgomery,Wayne Shorter和Sarah Vaughan。

“Kind of Blue” – Miles Davis, “Coltrane 爵士乐” – 约翰Coltrane

55.希拉E.

亨氏·克伦伯格(Heinz Kronberger)/ 鼓手世界

Sheila E.以鼓手和打击乐手的工作而闻名,她拥有广泛的履历,曾在世界各地演出过’的顶级音乐家。她在一个音乐世家长大,并有机会从小与父亲Pete Escovedo一起演出。自1980年代以来,Sheila E.曾与Azteca,Prince,Ringo Starr一起演出并录制唱片&他的全明星乐队,乔治·杜克,辛迪·劳珀,汉斯·齐默尔等等。她还是传奇打击乐手Tito Puente的女神。

“The Glamorous Life” – Sheila E., “Romance 1600” – Sheila E.

54. Nicko McBrain

佩德罗·梅洛/ Flickr

Nicko McBrain被认为是重金属乐队Iron Maiden的成员。他12岁那年收到了他的第一套鼓。 McBrain’鼓手英雄是戴夫·布鲁贝克四重奏的伟大乔·莫雷洛。在1982年加入Iron Maiden之前,他曾与Pat Travers,Streetwalkers和Trust等许多不同的艺术家一起演出。通过与Iron Maiden的合作,Nicko McBrain以其低音鼓踏板的速度和稳定性以及他通常基于其他乐队成员旋律线条的大量基于Tom的填充而闻名。

“Piece of Mind” – Iron Maiden, “Powerslave” – Iron Maiden

53.拉尔斯·乌尔里希(Lars Ulrich)

托马斯·克洛斯/ Flickr

Lars Ulrich是重金属乐队Metallica的鼓手。他十几岁的时候就开始打鼓。乐队如Deep Purple,Y&T和戴蒙德·黑德(Diamond Head)激发了他从事摇滚音乐和金属音乐的职业。乌尔里希(Ulrich)因其标志性的敲击金属凹槽以及在演奏中融入精确的低音提琴鼓型而获得认可。他最具标志性的鼓声部分出现在歌曲中,例如“Master of Puppets” and “One.”迄今为止,乌尔里希已经出现在每张Metallica专辑中。

“Ride the Lightning” – Metallica, “Master of Puppets” – Metallica

52. 亚历克斯·阿库ña

Laura Szenkierman,阿根廷特克诺波利斯/ Flickr

亚历克斯·阿库ña是世界知名的鼓手和打击乐手,最初来自秘鲁。 10岁那年,他已经在各种乐队中演出。在他十几岁到二十多岁的时候,Acuña had a successful career as a session musician in Peru. In 1974, he chose to move to Las Vegas, Nevada where he had the opportunity to perform with Elvis Presley and Diana Ross. His career in the United States led him to work with countless artists including Weather Report, Paul McCartney, Joni Mitchell, Chick Corea, Whitney Houston, 桑塔纳, 约翰Patitucci, and Herbie Hancock. 亚历克斯·阿库ñ出现在天气报告中’s “Heavy Weather”专辑,是历史上首批商业上成功的融合专辑之一。

“Heavy Weather” – Weather Report, “Touchstone” – Chick Corea

51.加文·哈里森

加文·哈里森(Gavin Harrison)以与豪猪树和深红国王(King Crimson)合作而闻名。他从六岁开始演奏鼓。到16岁时,他已经开始专业击鼓。哈里森’的第一个重大突破是1986年与Iggy Pop进行了世界巡回演唱。在加入豪猪树之前,他还与Dizrhythmia,Gail Ann Dorsey,Incognito和Claudio Baglioni等众多艺术家合作。加文·哈里森(Gavin Harrison)以富有创造力和复杂的打鼓手法而闻名。他的演奏通过使用细分,公制调制和节拍位移来展示他对节奏的精通。

“对空白星球的恐惧” – Porcupine Tree, “作弊测谎仪” – Gavin Harrison

50.奥马尔·哈基姆

克鲁帕恩ík

奥马尔·哈基姆(Omar Hakim)在世界各地都有录制’最成功的音乐家。哈基姆(Hakim)五岁时就开始演奏鼓,到10岁时,他正在父亲中表演’的原始乐队。因为他父亲’在他的人际关系中,他也有机会花时间与Elvin Jones和Art Blakey一起学习。精通爵士,流行,融合和R等风格&B带领他与Michael Jackson,David Bowie,Sting,Madonna,C一起录制é迪翁(Dion),迈尔斯·戴维斯(Miles Davis),天气报告,甚至达夫朋克(Daft Punk)。奥马尔·哈基姆(Omar Hakim)’鼓组的多功能性和技术水平帮助他重新定义了成为成功的鼓手的角色。

“蓝海龟的梦想” – Sting, “随机存取记忆” – Daft Punk

49.胭脂红Appice

Carmine Appice以与迷幻摇滚乐队Vanilla Fudge的合作而闻名。他从小就听鼓手偶像Buddy Rich和Gene Krupa。到20岁时,他加入了Vanilla Fudge,这是1960年代最有影响力的摇滚乐队之一。 Appice以其响亮而有力的演奏风格,低音提琴的演奏以及分组和线性模式的使用而闻名。 Carmine Appice还与Rod Stewart,Blue Murder,Pink Floyd,Cactus,Paul Stanley,Ted Nugent和Michael Schenker共享舞台,并进行了录制。

“Vanilla Fudge” – 香草软糖, “Blue Murder” – 蓝色谋杀

48.丹尼·瑟拉芬

罗恩·邓尼特/ 鼓手世界

丹尼·塞拉芬(Danny Seraphine)以融合爵士乐和摇滚世界而闻名,他在鼓手世界中的标志是芝加哥乐队的原始鼓手。从60年代末到90年代初,他在芝加哥进行写作,录制和表演,这意味着他的鼓声将被全球数百万的歌迷和音乐家听到。最近,Seraphine一直在与自己的项目加州运输管理局合作。 2016年,他入选摇滚名人堂。

“芝加哥运输局” – 芝加哥, “Chicago” – 芝加哥

47. Bill 战争d

音乐雷达

比尔·沃德(Bill 战争d)是重金属鼓手的先驱,也是重金属乐队Black Sabbath的创始成员。像许多鼓手一样,他最早的影响是爵士乐巨人:吉恩·克鲁帕(Gene Krupa),巴迪·里奇(Buddy Rich)和路易斯·贝尔森(Louis Bellson)。在国歌上留下了自己的印记“Paranoid, “War Pigs,” and “Sweet Leaf,”比尔·沃德(Bill 战争d)没有质疑他的能力。他的独特风格融合了基本元素,摇摆元素和其他基于三重音的音乐,以及来自Black Sabbath时代之前的摇滚音乐元素。比尔·沃德’击鼓已成为传统重金属击鼓的定义。

“Paranoid” – Black Sabbath, “Master of Reality” – Black Sabbath

46. 史蒂夫·史密斯

玛丽娜·西西里亚诺(Marina Siciliano)/ Flickr

史蒂夫·史密斯(Steve Smith)以与《摇滚之旅》(Journey)的合作而闻名。他还以鼓手鼓而闻名。在《旅程》中录制了许多热门歌曲之后(例如“Any Way You Want It,” “Don’t Stop Believin’,” and “Separate Ways”),史密斯继续与Bryan Adams,Mariah Carey,Dweezil Zappa,Y一起录制&T,重要信息,甚至Andrea Bocelli。史蒂夫·史密斯(Steve Smith)在艾伦·道森(Alan Dawson),加里·查菲(Gary Chaffee)和弗雷迪·格鲁伯(Freddie Gruber)等大师级教育家的带领下学习,如今他已成为世界级的教育家和临床医生以及技术大师。

“Frontiers” – Journey, “Vital Information” – 重要信息

45. 克莱德·斯图布尔菲尔德

保罗·范德沃夫

克莱德·斯图布尔菲尔德以与James Brown的合作而闻名。他是传奇人物背后的鼓手“Funky Drummer”槽。采样的鼓点已经出现在1000多首歌曲中,使其成为历史上采样次数最多的鼓点之一。小时候,Stubblefield’s first rhythmic influences were the sounds of trains and factories near his home. His first introduction to drumming was from watching parade drummers. In addition to working with James Brown, 克莱德·斯图布尔菲尔德 worked with Otis 红ding, Eddie Kirkland, 约翰Scofield, Garbage, Ben Sidran, The J.B.’s, and Fred Wesley. 

“Sex Machine” – James Brown, “In the Jungle Groove” – James Brown

44.查理·瓦茨

Poiseon Bild& Text/ Flickr

查理·瓦茨(Charlie Watts)以与滚石乐队(The Rolling Stones)的合作而闻名。当他13岁时,他通过与他最喜欢的爵士专辑一起演奏来学习如何打鼓。查理·瓦茨(Charlie Watts)以他的“演奏音乐”以及他简单的打鼓方法。创作最复杂,最复杂的音乐从来都不是《滚石乐队》的主要目标。查理·瓦茨’简单的演奏风格非常适合乐队。在他的整个职业生涯中,他还与杰克·布鲁斯(Jack Bruce),埃里克·克莱普顿(Eric Clapton),金·霍林(King)’狼和火箭88。

“Sticky Fingers” –滚石乐队“Exile on Main St.” – The Rolling Stones

43.陆克文

哈里·波特/维基百科

很少有鼓手像菲尔·陆克文(Phil Rudd)那样影响鼓手世界。作为硬摇滚乐队AC / DC的骨干,陆克文在传奇唱片如“Back in Black”, “Let There Be Rock”, and “Highway to Hell”。这些专辑影响了全球无数的音乐家,并激发了他们中的许多人开始演奏鼓。陆克文(Rudd)于2003年入选摇滚名人堂。他还发行了一张个人专辑,名为“Head Job” in 2014.

“Back In Black” – AC/DC, “Highway To Hell” – AC/DC

42。“Papa Jo” Jones

鼓手咖啡馆

“Papa Jo”琼斯,有时被称为“Jo”琼斯(Jones)是20世纪一位有影响力的爵士鼓手。琼斯因使用踩-而不是低音鼓作为计时装置而闻名。他会用左脚敲打第二和第四拍来演奏踩-,而不是在低音鼓上演奏稳定的四分音符以节省时间。他还是最早普及画笔演奏的爵士鼓手之一。在他的职业生涯中,琼斯与贝西伯爵,埃林顿公爵,埃拉·菲茨杰拉德,奥斯卡·彼得森,伍迪·赫尔曼,泰迪·威尔逊,查尔斯·明格斯和科尔曼·霍金斯等人一起演奏。

“Jo Jones Trio” – Jo Jones, “伯爵伯爵在纽波特” – Count Basie

41.丹尼·凯里

塞尔比迈/维基百科

Danny Carey是渐进摇滚乐队Tool的鼓手。他从10岁起就开始演奏鼓,学习演奏音乐会小鼓以及如何演奏爵士乐。除了与Tool一起演奏外,Danny Carey还与Carole King,Volto!,Pigmy Love Circus,Primus和Green Jell一起进行表演和录制ÿ。他的演奏鼓的技术方法经常包括使用奇数时间签名,多节奏,多用表以及其他有节奏的设备和幻觉。 

“Lateralus” – Tool, “10,000 Days” – Tool

40.卡特·博福德

贡萨洛·塞恩斯/ Flickr

没有多少鼓手可以说他们到9岁时就已经表现专业,但是Carter Beauford可以。长大后,他的家人向他介绍了许多不同风格的音乐,这些音乐后来影响了他与Dave Matthews Band的鼓手。他的敏捷性和开放的手法都为Beauford的音色做出了贡献。他的演奏常常是错综复杂的,但总是很有品味。 Carter Beauford还曾与B的Santana的Vertical Horizo​​n合作éla Fleck和Victor Wooten。

“Crash” –戴夫·马修斯乐队,“Big Whiskey & the GrooGrux King” – Dave Matthews Band

39.姜贝克

布赖恩·海因琳

虽然他被认为是最伟大的摇滚鼓手之一,但直到2019年去世之前,姜贝克仍然认为自己是爵士鼓手。他的主要影响力是Phil Seamen,Max Roach,Elvin Jones和“Philly 乔”琼斯在1960年代,贝克(Baker)在与Cream表演时开始使用两个低音鼓。他是最早在摇滚环境中使用两个低音鼓的鼓手之一,使他成为摇滚音乐中双低音鼓的先驱。他以将非洲节奏应用于鼓组,在爵士乐中运用不同的爵士乐技巧以及在其装置中加入各种打击乐器而闻名。除了与Cream合作外,Ginger Baker还与Blind Faith,Fela Kuti和Ginger Baker合作’空军,贝克·古维兹军和格雷厄姆·邦德组织。

“Disraeli Gears” – Cream, “Blind Faith” – 迷信

38. 阿米尔“?uestlove” Thompson

瑞安·约翰逊(Ryan Johnson)/ Flickr

阿米尔Thompson,也称为“?uestlove”,是The Roots乐队的鼓手。他四岁时就开始打鼓。他最早的影响力包括詹姆斯·布朗(James Brown),议会,狡猾和家族之石(Sly and the Family Stone)和平均白带(The Average White Band)。那不是’直到他上了以艺术为重点的高中,他就听到了爵士传奇人物如托尼·威廉姆斯,麦克斯·罗奇和“Philly 乔”琼斯The Roots稍后将成为“?uestlove”融合他对R的认识&B,爵士和嘻哈鼓。“?uestlove”与无数艺术家合作,包括Jay-Z,Al Green,Soulquarians,D’安吉洛,法瑞尔·威廉姆斯,克里斯蒂娜·阿奎莱拉和约翰·梅耶。

“Things Fall Apart” – The Roots, “Wake Up!” – 约翰Legend & The Roots

37. Cindy Blackman 桑塔纳

自1980年代以来,辛迪·布莱克曼·桑塔纳(Cindy Blackman 桑塔纳)就以自己的世界闻名而闻名’领先的摇滚,爵士和融合鼓手。从与Lenny Kravitz和Carlos 桑塔纳的表演到Joe Henderson和Ravi Coltrane的表演,她’的演奏风格独特,已影响了全球无数鼓手。辛迪(Cindy)以强劲有力的鼓声独奏,鼓组背后的动态控制以及在任何音乐情况下的适应能力和反应能力而著称。她还因在演奏中和诊所中继承了一位英雄托尼·威廉姆斯的遗产而闻名。

“蒙特勒2011现场表演:照明邀请” – Carlos 桑塔纳 & 约翰McLaughlin, “Another Lifetime” – Cindy Blackman

36.吉姆·凯特纳

鼓手世界

Having recorded on thousands of albums throughout his career, Jim Keltner is known as one of the greatest session drummers of all time. In fact, he is likely the drummer on many of your favorite recordings dating back to the 1960s. 约翰Lennon, George Harrison, 林哥 Starr, 乔 Cocker, Roy Orbison, Bill Withers, 鲍勃·迪伦(Bob Dylan),埃里克·克拉普顿(Eric Clapton),詹姆斯·泰勒(James Taylor),多莉·帕顿(Dolly Parton),平克·弗洛伊德(Pink Floyd)和布莱恩·威尔逊(Brian Wilson)只是他广泛履历中的几个名字。在成长为爵士乐的过程中,科特纳在鼓后产生了一种轻松,放松的感觉,这为他在众多专辑中的标志性声音做出了贡献。

“帕特·加勒特和孩子比利” – Bob Dylan, “Walls and Bridges” – 约翰Lennon

35.罗伊·海恩斯

Jose Nieto / Flickr

Over his 75-year career, Roy Haynes has left a legacy on jazz drumming, specifically in regards to the sound of the jazz drum set. Clarity and articulation define the sound of Roy Haynes. His crisp, articulate snare drum sound has been a staple of his playing since his early days. Being fluent in the jazz languages like bebop, fusion, and avant-garde jazz, Haynes has had the opportunity to work with many world-renowned artists including Miles Davis, Chick Corea, Sarah Vaughan, Sonny Rollins, McCoy Tyner, 约翰Coltrane, and Pat Metheny.

“Out of the Afternoon” –罗伊·海恩斯四重奏“现在他唱歌,现在他抽泣” – Chick Corea

34.杰夫·波卡罗

彼得·菲根

Jeff Porcaro是摇滚乐队Toto的原始鼓手。他被认为是历史上最有记录的鼓手之一,并且与该行业的一些顶级音乐家合作。其中一些艺术家是Paul McCartney,Bruce Springsteen,Steely Dan,Elton John,Eric Clapton和Diana Ross。他甚至在迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)上录制’s “Thriller”专辑和Pink Floyd’s “The Wall” album. Jeff Porcaro’从1970年代到1990年代,击鼓是流行/摇滚音乐的主要内容。他最具标志性的鼓凹槽是“Rosanna Shuffle,” as heard on 托托’s “Rosanna.”

“Toto” – 托托, “Katy Lied” – Steely Dan

33.卡尔·帕尔默

花王1954 / Flickr

卡尔·帕尔默(Carl Palmer)以与进步摇滚乐队艾默生(Emerson),莱克(Lake),&帕尔默。他最早的影响力包括Buddy Rich,Gene Krupa,Joe Morello和“Philly 乔” Jones. Palmer’早期的影响力来自他的表演技巧,他经常在现场鼓独奏中展示他的表演,以及他受爵士乐影响的词汇。卡尔·帕尔默’s demonstration of speed, technicality, and endurance would become staples of progressive rock drumming. Palmer has also performed and recorded with Asia, Atomic Rooster, The Crazy 世界 of Arthur Brown, Mike Oldfield, and Qango.

“Brain Salad Surgery” – Emerson, Lake & Palmer, “Trilogy” – Emerson, Lake & Palmer

32. Art Blakey

特里本湖/ Flickr

爵士使者的领导者和创始人Art Blakey是爵士鼓界的重要人物。他的职业生涯始于1930年代,一直持续到1990年逝世。他与马克斯·罗奇(Max Roach)和肯尼·克拉克(Kenny Clarke)等鼓手一样,是bebop鼓手风格的创始人之一。他的四肢独立性也具有创新性,因为他是最早将其应用于爵士鼓的人之一。 Art Blakey出现在Dexter Gordon,Hank Mobley,Miles Davis,Thelonious Monk,Lee Morgan,Sonny Rollins和许多其他艺术家的专辑中。

“The Big Beat” – Art Blakey &爵士信使,“Caravan” – Art Blakey & The 爵士乐 Messengers

31. 罗杰·泰勒

卡西奥/女王照片

罗杰·泰勒 was the drummer for the rock band Queen. When he was young, his greatest influences were 米奇·米切尔, Keith Moon, and 约翰Bonham. Taylor’击鼓风格是皇后乐队的重要贡献’的整体声音。什么会“Fat Bottomed Girls” be without Taylor’强大的16号和32号降级汤姆调?要么“We Are the Champions”没有爆炸性的ym声进入每个合唱?罗杰·泰勒(Roger Taylor)最终为在体育场摇滚乐队中的表演定下了标准。

“A Night at the Opera” – Queen, “Jazz” – Queen

30岁“Philly 乔” Jones

德鲁·桑伯恩

“Philly 乔”琼斯是迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的鼓手’1950年代后期的第一部大五重奏。他以独特的独奏方式而闻名,是爵士鼓的创新者。琼斯会使用动机发展,措辞和“call and response”在他的独奏中。这些工具将以无与伦比的方式接近鼓组,从而影响无数鼓手。“Philly 乔” also performed with Chet Baker, Clifford Brown, 约翰Coltrane, Bill Evans, Hank Mobley, Art Farmer, Freddie Hubbard, and Dexter Gordon.

“Blue Train” – 约翰Coltrane, “Milestones” – Miles Davis

29. 路易斯·贝尔森

Muckster / 鼓手世界

路易斯·贝尔森(Louis Bellson)是第一位使用两个低音鼓的鼓手。他三岁时就开始打鼓,高中毕业时就开始专业演奏。他最早的影响力是Sid Catlett和“Papa Jo”琼斯贝尔森与Swing时代的一些最成功的乐队领导者和音乐家一起演出,其中包括本尼·古德曼(Benny Goodman),埃林顿公爵(Duke Ellington),贝西伯爵(Count Basie),伍迪·赫尔曼(Woody Herman),莎拉·沃恩(Sarah Vaughan),迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)和路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)。路易斯·贝尔森(Louis Bellson)在他的整个职业生涯中出现在200多张专辑中。

“Skin Deep” – 路易斯·贝尔森, “你准备好了吗!” – 好友里奇 & 路易斯·贝尔森

28. 杰克·德约翰特

Kuumbwa 爵士乐/Flickr

Having played with artists such as Miles Davis, Keith Jarrett, 约翰Scofield and Pat Metheny, 杰克·德约翰特 is known as one of the most diverse and influential drummers of the 20th century. He has taken his knowledge of R&B, fusion, jazz, and many other styles of music and molded them together into his own unique voice. His recording resume is also extensive. Some other artists he has collaborated with include 约翰Abercrombie, Michael Brecker, Chick Corea, Bill Evans, 桑塔纳,埃斯佩兰萨·斯伯丁Joe Henderson, Herbie Hancock, Freddie Hubbard, and Chris Potter.

“哈德逊传说” – Michael Brecker, “Live-Evil” – Miles Davis

27. 戴夫·格罗尔

Saša Petković/Flickr

除了担任Foo Fighters的主唱,Dave Grohl还是1990年代摇滚乐队Nirvana的鼓手。 Grohl在加入Nirvana之前的几年就开始在高中打鼓。他的鼓声还出现在Scream,Tenacious D,石器时代的Queens,Probot,Nine Inch Nails,Them Crouked Vultures和Zac Brown Band的专辑中。而格罗尔’凹槽和填充并不总是很复杂,它们经受了时间的考验并成为标志性的东西。当任何鼓手听到开场吉他即兴演奏时“看起来像青少年精神,” they can’帮不上忙,但期待着格罗尔’传奇的开鼓填充。

“Nevermind” – Nirvana, “他们弯曲的秃鹰” – 他们弯曲的秃鹰

26. 彼得·厄斯金

彼得·厄斯金(Peter Erskine)以适应各种音乐环境而闻名。他从四岁开始打鼓。在过去的40年中,Erskine出现在600多种专辑中,涵盖了爵士,流行,摇滚,R等多种流派&B, and world music. In addition to being a world class performer, he is also a respected clinician and educator. 彼得·厄斯金 has worked with 约翰Abercrombie, Weather Report, 前进的步骤, Michael Brecker, Randy Brecker, Diana Krall, Joni Mitchell, Jaco Pastorius, and many other artists.

“Steps Ahead” – 前进的步骤, “Some Skunk Funk” – Randy Brecker & Michael Brecker

25. 戴夫·韦克

美国领事馆符拉迪沃斯托克/ Flickr

戴夫·韦克尔(Dave Weckl)通过其融合流派的工作获得了认可。数十年来,他在鼓背后的技术性和流畅性一直是鼓手的灵感来源。 1970年代后期,Dave Weckl在十几岁时就已经开始职业比赛。在彼得·厄斯金(Peter Erskine)的帮助下,韦克尔开始与法国吐司(French Toast)乐队合作,并担任会议鼓手。自1980年代以来,戴夫·韦克尔(Dave Weckl)与无数艺术家合作,包括西蒙(Simon) &Garfunkel,Chick Corea,Michael Brecker,Diana Ross,Robert Plant,Michel Camilo和George Benson。

“Master Plan” – 戴夫·韦克, “Chick Corea Elektric乐队” – Chick Corea

24. 伊恩·派斯(Ian Paice)

卢卡·纳西尼(Luca Nassini)/ Flickr

伊恩·派斯(Ian Paice)是硬摇滚乐队《深紫色》的鼓手。 当他15岁开始演奏鼓时,许多伟大的鼓手启发了他,包括吉恩·克鲁帕(Gene Krupa),巴迪·里奇(Buddy Rich),林戈·斯塔尔(Ringo Starr)和查尔斯·康纳(Charles Connor)。 Ginger Baker,Mitch Mitchell和Carmine Appice会在以后的职业生涯中影响他。许多人赞叹Paice的精力充沛的演奏,他在架子鼓周围的速度,甚至更具体地说,是他超快的单拍和双拍。听一听“Burn,” and you’我会明白我们的意思。在整个职业生涯中,他还与Whitesnake,Paul McCartney,The Velvet Underground,George Harrison和许多其他艺术家一起演出。

“Machine Head” – Deep Purple, “Made in Japan” – Deep Purple

23. 特里·博兹齐奥(Terry Bozzio)

回声时报

特里·博兹齐奥(Terry Bozzio)以与弗兰克·扎帕(Frank Zappa)的合作而闻名,该合作始于1970年代。他从六岁开始演奏鼓。他最大的影响力是姜·贝克(Ginger Baker)和米奇·米切尔(Mitch Mitchell)。 Bozzio通过介绍与ostinatos独奏的想法一直是鼓的创新者。这个概念使他和无数其他鼓手将旋律鼓打到了一个全新的高度。在整个职业生涯中,他还与英国失踪人士,Dweezil Zappa,Jeff Beck,Steve Vai和Duran Duran一起演出。 

“Sheik Yerbouti” – Frank Zappa, “Danger Money” – U.K.

22. 米奇·米切尔

英国广播公司

多年来,许多享誉世界的摇滚鼓手都认为Mitch Mitchell具有重大影响。米奇·米切尔(Mitch Mitchell)很早就学会了爵士乐,他是1960年代和1970年代融合运动的另一位先驱。他了解爵士鼓在爵士乐环境中的作用,这使他可以更加专注于在摇滚环境中支持旋律。在这个时代,摇滚鼓手是不典型的。他的演奏通常是基于三重奏的,并且他经常将许多不同的基本思想融入到自己的凹槽和填充中。尤其因在Jimi Hendrix Experience中的工作而被人们铭记。

“Are You Experienced” –Jimi Hendrix体验,“Electric Ladyland” –Jimi Hendrix体验

21.莱文·赫尔姆

大卫·甘斯照片

勒冯·赫尔姆(Levon Helm)被称为历史上最有影响力的摇滚乐队之一,乐队的鼓手。 Helm grDavid Gans Photoew见证了1950年代初至中期早期一些摇滚艺术家的表演,例如Elvin Presley,Ronnie Hawkins和Bo Diddley。到20多岁时,Helm便与The Hawks(后来改名为The Band)合作演出,整个1960年代他都一直在支持Bob Dylan。勒冯·赫尔姆(Levon Helm)不仅以鼓手闻名,而且以人声,曼陀林,口琴和吉他作品而著称。除了与Bob Dylan,The Band和许多其他艺术家合作外,他还以自己的名字发行了六张录音室专辑。

“Music From Big Pink” – 乐队, “The Band” – 乐队

20. 大卫·加里波第

大卫·加里波第(David Garibaldi)是《权力之塔》的鼓手,他是有史以来最伟大的放克鼓手之一。到17岁时,他已经开始专业演奏鼓。他的录音功劳包括与娜塔莉·科尔,杰梅因·杰克逊,博兹·斯卡格斯,如意算盘和黄夹克的合作。鼓手社区对加里波第的错综复杂的节奏,他的音乐性以及他的整体鼓声感到钦佩。大卫·加里波第’复杂性和音乐性在全世界鼓手寻求流行音乐的世界中崭露头角。

“Tower of Power” – 权力之塔, “Back to Oakland” – 权力之塔

19.比尔·布鲁福德

雅克·Trévisan/Flickr

比尔·布鲁福德(Bill Bruford)是渐进摇滚乐队“是”的原始鼓手。年轻时,他的最大影响力包括Max Roach,Joe Morello,Art Blakey和Ginger Baker。他的爵士影响力对他整个职业生涯的演奏方式产生了重大影响。布鲁福德因使用复杂的粘贴图案,节律性位移,公制调制和奇数表而获得认可。布鲁福德’渐进式摇滚鼓手世界的创新为我们留下了遗产,如今仍可在渐进式摇滚鼓手中听到。 Bill Bruford还曾与King Crimson,英国Earthworks,Bruford和Genesis合作。

“Close to the Edge” – Yes, “Red” – King Crimson

18. 乔 Morello

复兴音乐

乔·莫雷洛(Joe Morello)以与戴夫·布鲁贝克四重奏(Dave Brubeck Quartet)合作而闻名。如果你’ve ever listened to “Take Five” or “Blue Rondo à la Turk,” then you’我听过莫雷洛。他出现在包括戴夫·布鲁贝克(Dave Brubeck),加里·伯顿(Gary Burton),保罗·德斯蒙德(Paul Desmond),迪克·舒里(Dick Schory),Art Pepper和汉克·加兰(Hank Garland)等艺术家的120多张专辑中。戴夫·布鲁贝克四重奏(Dave Brubeck Quartet)以将奇数时间签名融入爵士音乐而闻名。莫雷洛’s solo in 5/4 on “Take Five”在爵士音乐界是革命性的。时至今日,它是示范如何在奇数时间签名中独奏的典范。

“Time Out” –戴夫·布鲁贝克四重奏“Time Further Out” –戴夫·布鲁贝克四重奏

17.基思·穆恩

Quizmaster Trivia

Keith Moon was the drummer for The WHO during the 1960s and 1970s. He had a powerful playing style that focused heavily on using the cymbals, the toms, and drum fills in general. He was also known for incorporating his bass drum into many of his drum fills. His drumming style was reflective of his personality; he had a reputation for being wild and unpredictable on and off the stage. In addition to playing with The WHO, Keith Moon also worked with Jeff Beck, 约翰Paul Jones, 吉米Page, Nicky Hopkins, as well as the Plastic Ono Band.

“Who’s Next” – The WHO, “Quadrophenia” – The WHO

16.基因克鲁帕

米尔特·欣顿

吉恩·克鲁帕(Gene Krupa)负责将鼓组变成独奏乐器。他是历史上最早的爵士鼓独奏家之一,他最受欢迎的独奏出现在本尼·古德曼(Benny Goodman)上’s recording of “Sing, Sing, Sing.”他的鼓独奏甚至融合了表演技巧和技巧!吉恩·克鲁帕(Gene Krupa)还负责创建我们今天使用的现代鼓组。因为克鲁帕’应要求,斯林格兰鼓乐队制作了带有可调音头的汤姆鼓。在Avedis Zildjian Company的帮助下,Krupa还为c的名称标准化做出了贡献,例如乘骑,、踩hat和碰撞crash。

“1938年著名的卡内基音乐厅爵士音乐会” – Benny Goodman, “Krupa and Rich” –吉恩·克鲁帕(Gene Krupa)和巴迪·里奇(Buddy Rich)

15.菲尔·柯林斯

音乐拼盘

菲尔·柯林斯(Phil Collins)以与进步摇滚乐队创世纪(Genesis)的合作以及独奏而闻名。柯林斯为后来的摇滚鼓手铺平了道路。他的鼓乐既具有音乐性和互动性,又具有技巧性和复杂性。 1970年代和1980年代很少有乐队演奏13/8(“Turn It On Again”)或在16分音符之间交替显示,例如13/16和15/16(“Firth of Fifth”)。菲尔·柯林斯(Phil Collins)像这些曲目一样在许多复杂的曲目中表演,不断展现他的音乐和技术能力。

“卖英镑” – Genesis, “羔羊躺在百老汇” – Genesis

14. 丹尼斯·钱伯斯

丹尼斯·钱伯斯(Dennis Chambers)最著名的作品是与布雷克兄弟(Brecker Brothers),桑塔纳(Santana)和国会大厦(Funkadelic)等艺术家合作。钱伯斯从六岁开始就开始职业比赛,到了18岁,他就开始与议会-芬卡迪克比赛。钱伯斯(Chambers)除了是融合鼓的重要贡献者和创新者之外,他还将通过以下理念启发新一代鼓手:“gospel chops.” Over the years, he has also performed with Mike Stern, Steely Dan, George Duke, 约翰Scofield, 约翰McLaughlin, Niacin, and Greg Howe.

“Blue Matter” – 约翰Scofield, “Extraction” –格雷格·豪(Greg Howe),维克多·伍腾(Victor Wooten)和丹尼斯·钱伯斯(Dennis Chambers)

13. 伯纳德“Pretty” Purdie

出现在4000多张专辑中,伯纳德“Pretty”普迪(Purdie)是有史以来最多的鼓手之一。他的职业生涯始于1950年代后期,他以在放克,灵魂和R世界中的创新而闻名。&B打鼓。普迪(Purdie)也是传奇的半场洗牌的发明者:“Purdie Shuffle.”他合作过的一些著名艺术家包括Aretha Franklin,Steely Dan,James Brown,Hall&Oates,Dizzy Gillespie,B.B。King,Oliver Nelson和Joe Cocker。

“Aja” – Steely Dan, “年轻,有才华和黑人” – Aretha Franklin

12.埃尔文·琼斯

切斯特·谢德/弗利克

Elvin Jones is one of the most influential and important figures in jazz drumming. He is recognized for his use of triplet-based comping and soloing ideas, his timekeeping ability, his use of timbre and texture, and like 托尼·威廉姆斯, his incorporation of polyrhythms. Jones is most famous for being a member of the 约翰Coltrane Quartet during the early 1960s. In addition to working with Coltrane, he also worked with Wayne Shorter, 乔 Henderson, McCoy Tyner, Ornette Coleman, Thad Jones, Charles Mingus, Miles Davis, and Lee Konitz.

“A Love Supreme” – 约翰Coltrane, “JuJu” – Wayne Shorter

11. 哈尔·布莱恩

鼓通道

哈尔·布莱恩(Hal Blaine)已经完成了超过35,000个录音室录音的演出,是历史上记录最多的鼓手之一。他的职业生涯中的一些亮点包括与Elvis Presley,Frank Sinatra,The Beach Boys,The Monkees和Simon一起工作& Garfunkel, 约翰Denver, The Supremes, Neil Diamond, and Diana Ross. He was also a member of the famous group, the Wrecking Crew: a group of Los Angeles’1960年代和1970年代的顶级录音室音乐家。 2000年,Hal Blaine入选摇滚名人堂。

“Bookends” – Simon & Garfunkel, “在夜晚的陌生人” – Frank Sinatra

10. 斯图尔特·科普兰

200%杂志

斯图尔特·科普兰(Stewart Copeland)以他的精准性,创造力以及受雷鬼影响的打击乐而闻名,他是地球上最著名的鼓手之一。谷轮12岁时就开始演奏鼓并参加私人课程。 1977年,当他住在英格兰时,他创立了摇滚乐队“警察”。谷轮以其知名的风格而闻名。他独特的演奏通常包括复杂但微妙的踩hat工作以及带小鼓的军鼓模式。斯图尔特·科普兰(Stewart Copeland)还与警察一起利用了一系列独特的声音。八爪,高音高的军鼓和效果器allowed使他能够真实地融入与世界各地其他风格的音乐相关的声音。

“Ghost in the Machine” – The Police, “Synchronicity” – The Police

9. 马克斯·罗奇

麻萨诸塞州阿默斯特

在1930年代的摇摆时代,鼓手与大乐队一起演奏时,通常会在其低音鼓上演奏一致的四分音符。马克斯·罗奇(Max Roach)采纳了这一概念,并将其应用于乘骑c。这个概念不仅使鼓手可以与time保持时间,而且还可以使鼓手将the的模式修改为 口音 旋律的不同部分,适合独奏者使用。 Roach与Chet Baker,Clifford Brown,Sonny Rollins,Miles Davis,Ellington公爵,Charlie Parker和Dizzy Gillespie等许多音乐家一起工作取得了成功。

“Clifford Brown & 马克斯·罗奇” – 克利福德·布朗& 马克斯·罗奇, “Saxophone Colossus” – Sonny Rollins

8. 比利·科汉姆

比利·科汉姆是现代鼓组发展中的重要人物。他是最早安装该乐器的鼓手之一 c “upside down,”他是最早使用锣鼓的鼓手之一。 Cobham还帮助在岩石和融合环境中普及使用两个低音鼓。像路易斯·贝尔森(Louis Bellson)这样的鼓手过去曾使用过两个低音鼓,但他们并没有’像Cobham一样,以强大有力的方式使用了它们。这种新的演奏方式将在以后影响下一代的摇滚和金属鼓手。比利·科汉姆(Billy Cobham)也以演奏鼓声的旋律而闻名。他的开场独奏“寻找右门” from his album “Spectrum”完美地演示了这种方法。

“Spectrum” – 比利·科汉姆, “Inner Mounting Flame” –Mahavishnu管弦乐队

7. 林哥 Starr

路德维希鼓

林戈·斯塔尔(Ringo Starr)以甲壳虫乐队的鼓手而闻名。他是甲壳虫乐队的重要组成部分’他具有独特的乐曲部件,因此具有标志性的声音。在1960年代,这种情况在摇滚环境中并不常见。他喜欢歌曲“Come Together” and “The End”不仅会被认可–他们将成为标志性的。他的鼓声部分与任何人以前听过的都不一样。他还用右手演奏左手演奏这一事实也促成了他独一无二的鼓声。

“Abbey Road” – 节拍les, “Ringo” – 林哥 Starr

6. 史蒂夫·加德

Festival 爵士乐kaar/Flickr

40多年来,史蒂夫·加德(Steve Gadd)一直是全球最受欢迎的鼓手之一。他七岁时就开始打鼓。他的早期影响力包括Elvin Jones,Buddy Rich,Tony Williams和Rick Marotta。史蒂夫·加德(Steve Gadd)在他的职业生涯中已经出现在数百张专辑中。他的一些最著名的凹槽出现在歌曲中,例如“离开爱人的50种方法” and “Late in the Evening”保罗·西蒙(Paul Simon)。他与之合作的其他艺术家包括Chick Corea,天气预报,Steve Khan,Paul McCartney,Frank Sinatra,Jaco Pastorius和Steely Dan。

“Friends” – Chick Corea, “Aja” – Steely Dan

5. 托尼·威廉姆斯

威廉·埃利斯

托尼·威廉姆斯八岁时开始演奏鼓,并与艾伦·道森一起学习。威廉姆斯在17岁时与迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)一起演出’第二大五重奏。他有一种独特的,实验性的方式来演奏结合了多节奏和公制调制的鼓。威廉姆斯是最早将这些节奏概念应用于爵士音乐的爵士鼓演奏者之一。他与三人托尼·威廉姆斯(Tony Williams)Lifetime一道,以融合流派的先驱而闻名。 托尼·威廉姆斯还与切特·贝克,斯坦利·克拉克,赫比·汉考克,温顿·马尔萨利斯,埃里克·多尔菲,罗恩·卡特和桑尼·罗林斯一起演出。

“Four & More” – Miles Davis, “Emergency!” –托尼·威廉姆斯一生

4. 温妮·科莱乌塔(Vinnie Colaiuta)

LvE / Flickr

有人称Vinnie Colaiuta为音乐界的变色龙。从与诺拉·琼斯(Norah Jones)和梅加德斯(Megadeth)的录音棚录制到与史汀(Sting)和小鸡柯克(Chick Corea)一起巡回演出,温妮·科劳塔(Vinnie Colaiuta)都能做到。在1970年代初就读于波士顿的伯克利音乐学院后,Colaiuta与Frank Zappa取得了首次重大突破。离开Zappa之后’s band in 1981, he went on to record with hundreds of artists including Faith Hill, Joni Mitchell, 约翰Patitucci, Ray Charles, Josh Groban, Steely Dan, Bill Evans, and many others.

“Joe’s Garage” – Frank Zappa, “Ten Summoner’s Tales” – Sting 

3. 约翰Bonham

特里·奥’Neill

约翰Bonham was one of the greatest rock drummers ever to live. He was known for being the drummer of the rock band Led Zeppelin. Bonham’s early influences were many of the jazz greats including 马克斯·罗奇, Gene Krupa, and 好友里奇. His jazz influences had a significant impact on the way he played with Led Zeppelin, as many of their compositions featured a swing feel. He continues to receive recognition for his feel and groove, his right foot speed with a single bass drum pedal, and his power behind the drum set. 约翰Bonham appeared on every album that Led Zeppelin released.

“Led Zeppelin II” – Led Zeppelin, “Physical Graffiti” – Led Zeppelin

2. 尼尔·皮尔特

约翰Arrowsmith

尼尔·皮亚特(Neil Peart)是进步摇滚乐队拉什(Rush)的鼓手。在他的职业生涯中,他成为鼓乐界最知名的面孔之一。 Peart打破了摇滚音乐的音乐界限,为下一代摇滚鼓手铺平了道路。皮尔特(Peart)的鼓手工作很多方面都受到赞誉和称赞,包括他的架子鼓声部和现场演唱会的独奏音乐会。尼尔·皮尔特’的传奇演奏出现在《拉什19》上’的工作室专辑。他的传奇音乐在诸如“Tom Sawyer” and “2112”已经成为世界各地的鼓风国歌。

“Hemispheres” – Rush, “Permanent Waves” – Rush

1. 好友里奇

查克·菲什曼

巴迪·里奇(Buddy Rich)以他的力量,力量,无懈可击的技术以及令人难以置信的手速度而闻名,他被广泛认为是有史以来最有影响力的鼓手之一。里奇18岁大时开始在杂耍表演中打鼓,11岁时他成为正式的乐队指挥。巴迪·里奇(Buddy Rich)与20世纪最负盛名的音乐家一起演出,其中包括查理·帕克(Charlie Parker),弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra),路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong),埃拉·菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald),贝西伯爵(Count Basie),哈里·詹姆斯(Harry James)以及许多其他音乐家和乐队领导人。 好友里奇还以其令人难以置信的鼓独奏着称,不仅展示了他的速度和技巧,还展示了他通过各种曲棍技巧所展现出的精湛技艺!

“Big Swing Face” –好友丰富的大乐队,“Swingin’ New Big Band” – 好友里奇 Big Band


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