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终极学习指南100 击鼓风格
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该放克/灵魂指南实际上是整章,直接摘自 鼓手’s工具箱:学习101种击鼓风格的终极指南 .

我们想快速向您展示令人难以置信的价值’,并分享一个快速视频,突出显示印刷质量。

这不是’你的普通鼓书。鼓手’s工具箱势必会平放放置音乐架子或其他地方,’可获得450多种全彩页面,’所有这些组合在一起可以帮助您在鼓上发展自己的独特风格。 如果你 enjoy this guide to soul and funk, check out the other genres 这里!



介绍

1960年代和1970年代,灵魂和放克统治了音乐界。录制唱片公司,例如Motown Records和Stax Records,像Stevie Wonder,James Brown和Marvin Gaye这样的艺术家,以及像Funk Brothers和Booker T这样具有标志性的节奏部分令人难忘的声音。& 的 M.G.’都创造了那么多的魔法’难怪这两种类型是如此成功和有影响力。

在鼓上演奏灵魂和放克可能是您最有趣的’ll ever have—尤其是因为在此音乐的每个特定子流派中使用了许多独特类型的凹槽。特别是放克鼓,是大多数鼓手的最爱。我个人喜欢它,因为鼓和电贝司在该风格中扮演着最重要和最重要的角色之一。 

如果你 ’通过摇滚,爵士,布鲁斯和/或乡村击鼓等基础技能的发展,灵魂和放克的击鼓将结合并扩展这些技能。本章中的击鼓风格包括混音模式,军鼓凹槽,四分之一,八分音符和十六分音符凹槽,以及具有笔直和摇摆感的凹槽。

这两类流行音乐出现在1950年代后期(灵魂)和1960年代中期(放克)。近年来,两种风格主要由非洲裔美国音乐家演奏。尽管风格各不相同,但我在这里的一章中将它们一起介绍,因为放克音乐最初是由灵魂乐手创作并推广的—尤其是詹姆斯·布朗。 1960年代和1970年代的许多杰出灵魂艺术家,例如马文·盖伊(Marvin Gaye)和史蒂夫·旺德(Stevie Wonder),也跨过了音乐界,并在整个职业生涯中尝试了放克音乐。当你’我们将学习,灵魂鼓舞和放克鼓手之间有很大的不同,但是这两种流派之间的联系使他们成为了灵魂姐妹。还是放克兄弟。随你。你知道我的意思。 

灵魂音乐只出现在放克音乐之前的几年,它强调歌词,人声旋律和人声和声。这种风格本质上是世俗的福音音乐,具有“catchy”旋律和呼唤响应人声。灵魂音乐比放克音乐复杂得多,并且在商业上更成功。但是在1970年代初,随着放克音乐成为更为突出的流派,灵魂音乐的流行迅速消失。放克音乐在1960年代中期从爵士,布鲁斯和灵魂音乐中兴起,并成为首批比节奏和旋律与和声更强调节奏的音乐之一。节奏部分是放克音乐的驱动力。这种风格的一些特征包括 晕厥和 extended harmony (commonly used in styles of jazz like bebop).

灵魂鼓和放克鼓是截然不同的。总的来说,与灵魂鼓相比,放克击鼓要复杂得多,并具有一定的关联性。请记住,节奏部分在这种风格中起主导作用,因此他们可以自由演奏更复杂的部分。放克鼓乐(以及其他与放克有关的风格)通常包含 线性的 模式 幽灵笔记,踩hat开口和带锯齿的牵手图案。因为灵魂是注重声音的音乐,所以鼓只在这种风格中起辅助作用。这意味着灵魂鼓乐具有更多的基本模式和更少的装饰。

学习如何在鼓上演奏灵魂音乐和时髦音乐将以两种重要方式使您受益。灵魂鼓乐将教您如何训练纪律,以及如何在整首曲目的过程中放下坚实的凹槽。另一方面,放克鼓乐将教您如何探索装饰点缀的方法,以在鼓槽中添加一些喇叭口。这些都是非常重要的技能,适用于您在鼓上演奏的任何风格的音乐。当您完成本章时,’我们还将知道如何将灵魂和放克的凹槽区分开来,这样您就不会在Motown乐曲中意外演奏线性的David Garibaldi凹槽。

在本章中,您’首先,我将学习一种对灵魂音乐的发展产生重大影响的鼓手风格,然后您’将深入探讨三种特定的鼓乐风格。接下来,你’我将专注于放克音乐。您’我们将学习一种对放克音乐的发展产生重大影响的击鼓风格,然后您’ll探索四种更具体的放克鼓风格。最后,你’我将重点介绍一种受灵魂和放克影响的最终鼓手风格。

福音

福音音乐是在灵魂发展中起重要作用的一种风格。对我来说,曾经演奏过福音音乐和当代敬拜音乐(’包含在 鼓手’s Toolbox)在过去的15年中,在许多不同的教堂中,这种击鼓风格以无数种方式使我的击鼓受益。这种音乐流派告诉我动态控制的重要性,听听您的音乐家’重新玩耍,并了解您的受众群体(在这种情况下为会众)。我的许多凹槽’我从这种击鼓风格中学到的知识也直接转化为我演奏的其他许多音乐风格,例如摇滚和乡村音乐。

音乐家在基督教教堂里演奏福音音乐已有数百年历史了,但是’直到1950年代鼓手开始出现。在1950年代,福音音乐也受到当时流行的其他音乐风格的影响,例如摇滚,&B,乡村音乐。历史上一些最著名的福音音乐家包括Aretha Franklin,Sam Cooke,Kirk Franklin和Yolanda Adams。

像许多其他风格一样,福音鼓可以以不同的节奏演奏,具有笔直或摇摆的感觉。喜欢“Swung 12/8 Blues”,这是一种鼓乐风格,经常包含摇摆的十六分音符。但是,在本节中,您’我需要知道如何将平直的十六分音符解释为摆动的十六分音符。一世’我将尽快解释这个概念。对于福音鼓的特定技术,交叉粘贴和踩ing开口是最重要的两个。在本节中,您’我将学习结合了这两种技术的许多不同的凹槽。

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这首歌是埃里克·摩根(Erick Morgan)在歌曲中演奏的“Whatcha Lookin’ 4” by Kirk Franklin &家庭。当您收听录音时,您’将会注意到,该凹槽的演奏带有摇摆感。您可以在0:17的歌曲中听到他的演奏。 (四分音符= 96 BPM)

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分解

在开始踩hi模式之前,您需要了解如何将笔直的十六分音符解释为摆动的十六分音符。在前几章中,您’演奏时,将八分音符解释为八分音符三重音。在这种情况下,您’将十六分音符解释为十六分音符三重音,也称为六重音。这里’s用符号表示的样子:

现在,尝试演奏完整的十六进制正音,然后再演奏完整的十六进制变音,如下所示: 

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就像您将八分音符解释为八分音符三重音一样,您应该注意到直的和摆动的十六分音符的声音之间存在巨大差异。

既然您已经知道如何将十六分音符解释为十六分音符三重音,那么首先要分离踩-模式。

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接下来,添加小军鼓模式。

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最后,加入低音鼓并确保一切都摆动’.

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建立词汇

这是另一个可以在福音音乐中使用的十六分音调。我最大的影响力之一,Snarky Puppy的Larnell Lewis在他题为Drumeo的课程中展示了这种模式“福音鼓”. (Q=105 BPM)

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伯纳德·珀迪(Bernard Purdie),“Purdie Shuffle”,在现场表演中演奏这两个小节的乐句“How I Got Over”由Aretha Franklin撰写。这场特别的现场表演已在她身上发布 奇异恩典 于1972年录制。这两个词条的短语也可以在许多岩石环境中使用。听他在0:19的现场录音中播放此模式。 (Q = 163 BPM)

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这里’一个包含交叉粘贴的示例。 (Q = 75 BPM)

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这里’另一个八音福音槽,也可以在许多岩石和乡村环境中使用。 (Q = 100 BPM)

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最后一个示例用于福音音乐,称为喊叫音乐。这种风格以快节奏播放,并强调了乐观情绪。 (Q = 150 BPM)

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推荐听

这里有十本福音唱片,聚焦于二十世纪中后期。如果你’是一个在您的教堂里演奏当代敬拜音乐的鼓手,’了解福音音乐在过去的几十年中如何演变为当今的现代风格很重要。当您收听这些录音时,请关注几十年来福音鼓的发展和变化。与1990年代的鼓凹槽相比,您对1950年代和1960年代的鼓凹槽有何了解?

莫敦

1960年代,一家唱片公司负责制作美国最成功的灵魂专辑和单曲:Motown Records。 

莫敦 Records于1959年在密歇根州底特律成立,并以其签名而闻名“Motown Sound”。摩城大区’的音乐是由一群叫做Funk Brothers的录音室音乐家录制的。这些录音室音乐家会首先录制器乐伴奏,然后特色歌手或歌手组会重叠配音。放克兄弟无疑是传说中的秘密“Motown Sound”. 

这种风格的灵魂音乐通常具有弦乐和牛角,受福音影响的人声,各种乐器的配音以及低音和鼓声勾勒出的一致的四分音符脉搏。 莫敦的某些录音甚至还包括两名鼓手。莫城(Motown)最著名的名字有:诱惑(Temptation),戴安娜·罗斯(Diana Ross),杰克逊5(Jackson 5),马文·盖伊(Marvin Gaye),史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)和四顶。

虽然有许多独特的凹槽用于这种击鼓风格,但您需要了解一些基本的凹槽才能上手。 莫敦音乐中最具标志性的凹槽在每个四分音符上都有军鼓回音。即使您可以听到在其他击鼓风格(例如摇滚和金属)中使用的军鼓模式,’这是Motown鼓乐的标志性特征。这种凹槽可勾勒出Motown音乐稳定的四分音符脉冲。在本节中,您’我们还将学习这种风格中使用的其他基于四分音符,八分音符和八分音符的凹槽。

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会议鼓手理查德“Pistol”艾伦在整首歌曲中表演了经典的摩城节奏“It’s the Same Old Song”四顶。请注意,小鼓在整个小节中如何弹奏。在无数Motown唱片中都能听到这种标志性的凹槽。 (Q = 128 BPM)

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分解

首先在踩-上演奏稳定的八分音符。

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接下来,添加小军鼓。

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最后,在“&”打三和四。

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建立词汇

这是前一个凹槽的变化,带有不同的低音鼓模式。 (Q = 140 BPM)

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莫敦的另一位鼓手Uriel Jones在歌曲中扮演了这个角色“Twenty-Five Miles”埃德温·斯塔尔(Edwin Starr)您可以在0:26的录音中听到此凹槽。 (Q = 128 BPM)

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这样的四分音槽在Motown音乐中也很流行。 (Q = 150 BPM)

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吉恩·佩洛(Gene Pello)在歌曲中扮演这个角色“The Love You Save”由Jackson 5播放。您可以在0:09听到他在录音中播放。 (Q = 171 BPM)

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像这样的随机播放模式在Motown音乐中也很常用。 (Q = 130 BPM)

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推荐听

在此列表中,您’可以找到Motown的十首经典​​唱片’最成功的几年。当您收听这些录音时,请注意它们中的大多数音色具有相同的八音鼓凹槽,并在每个四分音符上播放军鼓回音。鼓槽是“Motown Sound”。其中一些录音在歌曲的整个播放过程中具有相同的鼓凹槽。当您演奏此类录音时,请保持专注并努力在整个曲目中演奏相同的节奏,就像Motown会议鼓手所做的那样。

布加洛

就像“Motown Sound”1960年代在底特律发展,另一种灵魂音乐boogaloo在纽约市出现。

布加洛—also known as 虫子ú 或拉丁灵魂—起源于1960年代初至中期的纽约市。这种音乐流派将布鲁斯和灵魂元素与非裔古巴风格的元素(如曼波和瓜瓜琴)融合在一起ó。 布加洛主要由居住在纽约市的拉丁美洲青少年演奏,因此接触了大量音乐—从诸如跳布鲁斯和灵魂乐之类的美国风格到更传统的非洲古巴风格和非洲加勒比风格,应有尽有。在整个1960年代和1970年代,音乐家还开始将boogaloo的元素与爵士乐和放克音乐融合。雷·巴雷托(Ray Barretto),Pérez Prado,Joe Cuba和Pete Rodríguez是1960年代的一些主要boogaloo艺术家。即使在1970年代初期,随着salsa的推出,boogaloo的受欢迎程度有所下降,’可以在第10章中了解 鼓手’s Toolbox),音乐家会继续将boogaloo元素纳入其他音乐流派,’将在推荐的收听清单中收听。

boogaloo音乐中演奏的鼓凹槽通常会加重音乐中的打击乐器,钢琴和/或低音部分。更具体地说,军鼓模式通常遵循打击乐器或钢琴部件的节奏,而低音鼓则遵循低音吉他的节奏。当您收听本节中的boogaloo录音时,’会听到我的意思。 布加洛凹槽通常包含军鼓和低音鼓的位移,重影音和踩-开口。

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Orestes Vilató在整首歌曲中演奏此凹槽“New York Soul”雷·巴雷托(Ray Barretto)请注意,低音鼓和小军鼓的音色是如何基于钢琴家在录音中演奏的一些节奏音型来确定的。 (Q = 133 BPM)

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分解

首先在踩-上演奏四分音符。

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然后,添加小军鼓图案。

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最后,添加低音鼓模式。

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建立词汇

此凹槽包含重音符,踩-开口以及琴键上的一些有节奏的位移“&”拍三和四。  (Q=120 BPM)

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里奥·莫里斯(Leo Morris)在整首歌中都扮演着这个角色“Alligator Bogaloo”劳·唐纳森(Lou Donaldson)撰写。这首歌是如何在爵士乐环境中演奏galgaloo凹槽的完美示例。您会在音乐开始时听到此凹槽正在播放。 (Q = 129 BPM)

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这里’s包含三个军鼓回音的凹槽。 (Q = 120 BPM)

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斯坦顿·摩尔(Stanton Moore)在他的歌曲中演奏了这首歌“Boogaloo Boogie”。此示例在十六分音符三联音符中进行了注释,该三重音符用于对摆动的十六分音符进行注释的相同细分。您可以在0:06的录音中听到此凹槽。 (Q = 117 BPM)

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这里’在另一个例子中’在on架上演奏。 (Q = 120 BPM)

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推荐听

这里有十个录音,可以帮助您熟悉布加卢鼓。在这个清单中,我’ve包括一些传统的boogaloo示例以及涵盖各种不同流派的其他一些示例,以便您可以了解到如何将boogaloo鼓槽融入其中。聆听这些录音,并专注于低音鼓和军鼓与节奏部分中其他乐器演奏的花样之间的关系。当你’重新聆听,注意鬼音模式如何 由不同的鼓手演奏,因为鬼音是大多数布加卢鼓凹槽中必不可少的元素。

新灵魂

In the late 1980s, more than two decades after the development of boogaloo music, a new style of soul music emerged in the United States and the United Kingdom: 新灵魂.

期限“neo-soul” was invented by Kedar Massenburg, a record producer who was the president of 莫敦 Records from 1997 to 2004. Neo-soul is a contemporary style of soul music with influences ranging from jazz and funk to hip-hop and electronic music. This style often features female vocals, as well as acoustic and digitally programmed instruments. You can think of 新灵魂 like 1960s 莫敦 music being played three decades later with the incorporation of modern music technology and lyrical content. Some of the most successful and influential 新灵魂 artists in history include Erykah Badu, Maxwell, Lauryn Hill, D’安吉洛和吉尔·斯科特。

新灵魂鼓乐是一种轻松悠闲的感觉。 Neo-soul通常以中等至慢速播放,使音乐具有冷淡的氛围。当您聆听这种风格的音乐时,’将会注意到,有些歌曲带有原声鼓,而另一些则带有程序鼓。这意味着有时候你’我会尝试模仿鼓机(您’我将在第7章中进一步探讨 鼓手’s Toolbox). One drummer who has mastered this skill is 阿米尔“?uestlove”汤普森最初是在他的乐队The Roots参加深夜脱口秀节目时向我介绍的, 深夜与吉米·法伦。去看看他的鼓声。您’ll be glad you did!

这种风格的音乐’既具有直感又具有挥杆感。对于每个凹槽,我’ve指示您应该使用的感觉。您还应该以笔直和挥杆的感觉来练习每个练习,以增加挑战。

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此节拍由Bob Power编程,可以在歌曲中听到“On & On”由Erykah Badu撰写。您在演奏此凹槽时应略带摇摆感’会听到录音。您可以在0:03的录音中听到此节拍。 (Q = 80 BPM)

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分解

首先在the片上演奏稳定的八音。

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现在,添加交叉棍模式。

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最后,添加低音鼓图案以完成凹槽。像“Go-Go”在此部分中,应将此凹槽中的十六分音符数字(都包含低音鼓)演奏为摇摆的十六分音符。

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建立词汇

这种类型的凹槽以较慢的节奏演奏,既有直感又有挥杆感。都尝试一下。 (Q = 70 BPM)

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这里’另一个例子是交叉粘贴和踩-。此示例应带有摇摆感。 (Q = 70 BPM)

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这里’s是单手演奏的十六音符凹槽,应以直觉演奏。 (Q = 70 BPM)

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阿米尔“?uestlove”汤普森(Thompson)播放这首6/8凹槽“Send It On” by D’安杰洛练习此凹槽时,请尝试模仿相同的挥杆感觉“?uestlove”在歌曲中演示。在0:06的录音中收听。 (E = 129或D.Q = 43 BPM)

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该凹槽具有两个踩-开口,并且比您以前的凹槽更紧密’我学到了。尝试以直觉演奏此凹槽。 (Q = 70 BPM)

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推荐听

的 se 新灵魂 recordings will help you become familiar with this drumming style. When you listen to these songs, first try to determine whether the drums are programmed or being played by a live drummer. 的 n, listen for the use of techniques like cross-sticking and hi-hat openings. Do you hear these techniques throughout entire songs or are they only used during specific sections? When you play along with these recordings, really focus on maintaining a relaxed feel. This is one of the most important elements of 新灵魂 drumming.

第二行

就像福音音乐在灵魂音乐的发展中起着重要作用一样,鼓舞风格在放克的发展中也起着重要作用,这就是新奥尔良二线打鼓。这种击鼓风格起源于新奥尔良,并在二战游行中得到了体现。

二线游行是新奥尔良的传统,其历史可以追溯到1800年代。它们对爵士乐,放克音乐和摇滚音乐的发展产生了巨大影响。这些游行发生在葬礼之前和之后。这些游行有两个独立的“lines”。死者的家庭,铜管乐队和灵车在第一行,而军鼓手,低音鼓手,舞者和支持者在第二行。在前往墓地的途中,第一行会播放缓慢而沉重的音乐—songs like “摆动低,甜的战车”. After the funeral, a celebratory procession would begin with the second line playing and dancing to 像“当圣人行进”. 

这种击鼓风格具有摇摆感,并结合了子拍子图案(及其变化形式)。我们可以通过玩“two-side”首先,这里’如下所示:

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2:3和3:2子拍子均可用于第二行击鼓。

这种击鼓风格最初是由低音鼓手和小军鼓手演奏的,但是这些年来,这些传统模式已经适应了鼓组。为了保持真实的声音,军鼓会在’本节将仅介绍军鼓,低音鼓和踩-。

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Fred Staehle从歌曲的开头就开始演奏这首歌“Iko Iko”由约翰博士。请注意,子拍子图案的轮廓有多清晰。该凹槽与“Bo Diddley Beat”,您可以在第1章中找到 鼓手’s Toolbox。 (Q = 165 BPM)

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分解

从军鼓模式开始。记住要摆八分音符。

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然后,添加低音鼓和踩-脚。

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建立词汇

这是传统的二线小军鼓节奏的一个例子。而不是像前面的示例中那样进行两次击打,而是将这些滚动作为嗡嗡声击打。有关更多信息以及如何在第二行上下文中播放这些嗡嗡声的示例, 查看标题为“直播”的课程“U.S. Roots—传统二线军鼓节拍”与Pat Petrillo在Drumeo上。 (Q = 165 BPM)

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这里’s a variation that’基于2:3的子拍。 (Q = 165 BPM)

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这是先前示例的变体。您’请注意,小军鼓和低音鼓的模式略有不同。 (Q = 165 BPM)

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放克 legend 约瑟夫“Zigaboo”Modeliste在歌曲中扮演这个角色“Hey Pocky A-Way”由米。所有带重音符的音符都将由您的主奏演奏。 (Q = 171 BPM)

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该凹槽带有一些重音。 (Q = 165 BPM)

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推荐听

此处的录音将向您介绍二线鼓。有摇滚,爵士和放克艺术家的例子,因此您可以了解到这种击鼓方式如何影响了这三种截然不同的音乐流派。听这些录音,并尝试确定每首歌曲中使用了哪些拍子模式。军鼓图案是在小鼓上重音还是在低音鼓上演奏?是否勾勒出了完整的雕刻图案或所使用图案的变化形式?

放克

现在你’在灵魂鼓方面打下了坚实的基础’是时候过渡到放鼓了。

我记得我的乐队负责人带来了Herbie Hancock的安排时才十三岁’s funk standard “Chameleon”彩排。这让我大吃一惊!排练后我回到家,立即查看了赫比的原始录音’s 猎头者 记录。我从没听过像哈维·梅森(Harvey Mason)在这首时髦曲目上演奏的音乐。它是分形的,有一些移位的回声,而且简直令人着迷。让’只是说,有机会观看Harvey Mason的安排“Chameleon”当他来到Drumeo时是一次非常不可思议的经历。观看他的Drumeo现场课程,您可以见证与我相同的表演。

放克在1960年代中期发展成为灵魂,爵士和布鲁斯音乐的混合体。到1970年代,放克在美国已经超越了灵魂音乐。正如我在本章引言中提到的那样,这是首批更加强调节奏而不是旋律与和声的音乐风格之一。 1960年代,放克音乐的主要创新者是詹姆斯·布朗(James Brown),他在1950年代作为灵魂音乐家开始了他的职业生涯。很大程度上要归功于布朗’革新的音乐,放克音乐使节奏部分演奏者脱颖而出,成为音乐的焦点。这种风格以“slap”低音,吉他效果“wah-wah”,号角部分和鼓形凹槽。和谐地讲,放克音乐也比灵魂音乐复杂得多。有史以来一些最著名的放克乐队和艺术家包括米特斯,狡猾的家族石,议会,丰卡德利奇和权力之塔—当然还有詹姆斯·布朗。

放克击鼓的特征通常在于节奏感和节奏感,基于粗hand的手型,踩hat的开口,重影音符和线性模式(其中没有两个肢体同时演奏)。本节中的所有凹槽都将包含一个或多个这些独特的元素。演奏这些凹槽时,您需要确保它们听起来“funky”. 如果你 ’不要在你的座位上跳舞,他们’re not 时髦的 enough.

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放克传奇大卫·加里波第(David Garibaldi)在“Squib Cakes”由权力之塔。这是有史以来最知名的放克凹槽之一。在Drumeo,我们有David Garibaldi的特权来我们的工作室拍摄一些课程。如果您想更深入地研究他的演奏以及他用来创建这些类型的凹槽的一些概念,则可以查看上面标题为他的现场课程。“建筑协调” and 他的Drumeo课程名为“The 放克y Foot”。 (Q = 114 BPM)

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分解

从踩-模式开始。

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接下来,添加小军鼓模式。请记住,幻影音符的动态水平和回拍之间应该有明显的区别。

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最后,添加低音鼓模式。

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建立词汇

在此示例中,第一个军鼓 倒拍 在“a” of beat one. (Q=115 BPM)

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这里’是线性放克凹槽的示例。请注意,没有两个肢体同时在玩。 (Q = 100 BPM)

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在此凹槽中,您的手将弹奏一个 天堂 上方呈带锯齿状的低音鼓图案。 (Q = 100 BPM)

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已故的伟大克莱德·斯图布尔菲尔德(Clyde Stubblefield)在歌曲中扮演了这个传奇的角色“Funky Drummer”詹姆斯·布朗(James Brown)。自1970年首次发行以来,此凹槽已在1400多首歌曲中进行采样,使其成为历史上(即使不是最多)采样歌曲之一。在5:22收听录音中的此凹槽。 (Q = 98 BPM)

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最后的凹槽在the架上演奏。 (Q = 115 BPM)

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推荐听

这是每个鼓手都应该检查的十个放克唱片。此处展示的许多凹槽都具有一些要素,例如,剪裁,移位,踩-开口和重影音。这些录音中的一些还展示了如何以摇摆的感觉演奏放克凹槽。享受这些录音,并仔细聆听每个录音中不同放克鼓手所展示的元素。 

新奥尔良放克

在1960年代和1970年代,新奥尔良的音乐家演奏的放克音乐不同于美国其他放克音乐。 

新奥尔良放克音乐与其他放克音乐之间的最大区别是击鼓。鼓手演奏新奥尔良放克’只是玩带有直线和摆动感觉的凹槽…他们经常在玩“在裂缝之间”, as Stanton Moore calls it. This means they were playing somewhere 在两者之间 straight and swung. New Orleans funk also incorporates rhythmic patterns used in New Orleans second line drumming, like the son clave pattern. Even though there are many bands and artists that played New Orleans funk, 的 Meters are considered the most influential New Orleans funk band in history.

虽然本节中的凹槽看起来像是另一批放克凹槽,但这种鼓式风格’只是关于正在演奏的音符,它’真的是关于整体感觉—打直,挥杆或难以捉摸“在裂缝之间”感觉。学习如何演奏的唯一方法“in between”感觉就是只听大师自己约瑟夫“Zigaboo”Modeliste,并尝试模仿他的方式’在玩。这不是一件容易的事,但是’值得投资。在演奏本节中的每个凹槽之前,请先明确确定您希望凹槽如何发声。这将确定您选择哪种感觉:摇摆,笔直或“in between”。就像上一节中的凹槽一样,新奥尔良放克鼓乐还结合了踩-开口,重影音符,连音和有节奏的位移。

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约瑟夫“Zigaboo”Modeliste在歌曲中扮演这个角色“Look-Ka Py Py”由米。该凹槽应与“in between” feel, just like “Zigaboo”播放。您可以在0:08的录音中听到它。 (Q = 88 BPM)

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从踩-模式开始。

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现在,添加小军鼓模式。

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最后,添加低音鼓模式。

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建立词汇

在此示例中,第二个拍子以八分音符移到“&”四拍。 (Q = 100 BPM)

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此凹槽采用独特的十六音踩hi图案。 (Q = 90 BPM)

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这里’真正使踩hi的脚工作的凹槽。 (Q = 90 BPM)

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这里’s another “Zigaboo”歌曲中的Modeliste凹槽“Fire on the Bayou”由米。此节拍中的低音鼓模式和踩-口音勾勒出3:2子拍的第一部分。在0:10的记录中进行检查。 (Q = 99 BPM)

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It’s also common in New Orleans funk to play the snare drum and bass drum in unison. 这里’可以帮助您练习的凹槽。 (Q = 90 BPM)

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推荐听

这些标志性的新奥尔良放克唱片将为您介绍这种击鼓风格。聆听时,您应该专注于两件事。首先,听取第二行击鼓和标准击鼓在新奥尔良击鼓中的影响。您在这些录音中还能认出其他两种鼓手风格中的哪些元素?其次,专注于每张录音所表现出的感觉。鼓手在每次录制时是挥杆,直奏还是“in between” feel?

拉丁放克

在1960年代末和1970年代初,即布加卢舞的发展大约十年后,另一种融合了拉丁音乐风格的放克音乐在纽约市出现了。

就像灵魂音乐与拉丁音乐融合在一起以创建boogaloo一样,funk现在也与拉丁音乐融合在一起以创建拉丁funk。这样就产生了融合了带韵律的拉丁韵律和拍子样式以及传统拉丁打击乐器的时髦音乐。蒙哥·桑塔玛(Mongo Santamar)ía,乔·巴丹(Joe Bataan),格鲁波·伊拉克里(Grupo Irakere)和雷&他的宫廷是1970年代一些顶尖的拉丁放克乐队和艺术家。

这种击鼓风格将放克击鼓与非洲古巴,非洲巴西和非洲加勒比地区的击鼓相结合。如果您还记得有关布加洛鼓的部分,我提到纽约市是1960年代和1970年代音乐风格和影响力的大熔炉。那’这就是为什么在这个时代,非洲裔古巴音乐,巴西裔非洲裔和加勒比裔非洲音乐都与放克音乐融合在一起的原因。由于您已经对放鼓音乐有了深刻的了解,因此您可以开始将一些传统的拉丁节奏和拍子图案合并到一些放音槽中。在第8章,第9章和第10章中,我们将更深入地探讨拉丁风格和节奏。 鼓手’s Toolbox.

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这首拉丁funk乐曲是由未信任的鼓手在歌曲中演奏的“Mercurio” by Ramó吉尔。该凹槽中的低音鼓图案勾勒出非洲裔古巴人的轮廓 通宝 模式。您可以在0:24的录音中收听。 (Q = 106 BPM)

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分解

首先播放踩-模式。此模式类似于迪斯科音乐中使用的踩-模式,’在本章的后面将学习。

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现在,在每个低调时都添加小军鼓。

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在添加低音鼓之前,请先’我花点时间看一下 通宝 模式,强调“&”第2拍的拍子和第4拍的拍子像这样:

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通宝 模式也可以使用八分音符和十六分音符标记为一个单节的短语。看起来像这样:

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两种方法都是正确的,因为两个示例中强调的节奏完全相同。唯一的区别是所使用的音符值。现在,添加 通宝 低音鼓模式。

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建立词汇

口音 该凹槽中的图案基于非洲裔古巴音乐中使用的牛铃图案。 (Q = 130 BPM)

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该凹槽具有非洲古巴风格 cáscara 踩the上的图案。这种模式通常是由调子演奏。 (Q = 110 BPM)

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在此示例中,您’会像上例一样演奏相同的手形 ’我也会玩非洲巴西白ão bass drum 奥斯蒂纳托。 (Q = 110 BPM)

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泰迪·威廉姆斯(Teddy Williams)在这首歌中演奏了这首歌“Soul Freedom” by Ray &他的法院。该凹槽中的低音鼓图案勾勒出了bossa nova(我们在 第九章),并在“a”击败第二。在0:07检查记录中的此凹槽。 (Q = 116 BPM)

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这最后一个凹槽是非洲裔古巴歌者模式的放克变体(我们在 第八章)。 (Q = 210 BPM)

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推荐听

在此列表中,您’会找到十个唱片,这些唱片将为您介绍拉丁放克音乐。由于非洲裔古巴,非洲裔巴西或非洲加勒比裔音乐的任何元素都可以与放克音乐融合,因此拉丁放克音乐是一种非常广泛而多样的音乐风格。但是,在听这些录音时,有几个关键要素要注意。尝试找出您的一些节奏模式’在本节中我们已经学到了。这些可以由鼓手,打击乐手甚至节奏部分的另一位成员演奏。另外,重点关注’用于拉丁放克。您在这些录音中听到了什么与不受拉丁影响的放克音乐不同?

围棋

就像在纽约市发展拉丁放克音乐一样,在1960年代末至1970年代初,华盛顿特区也出现了另一种放克音乐。这种风格被称为“ go-go”。 Go-go融合了时髦音乐,灵魂音乐和嘻哈音乐(在1970年代中后期开始出现)的元素。这种风格通常包括电吉他,电贝司,键盘和合成器,人声,号角,鼓和打击乐器。一些最著名的歌舞艺术家和乐队包括查克·布朗,《麻烦》放克和《体验无限》。 

您真正需要知道的一件事是,大多数流行歌曲都具有标志性的鼓槽(或其变化)。此凹槽最重要的部分是低音鼓和军鼓的模式。小鼓在节拍2和4上弹奏,低音鼓在节拍1上弹奏,“&” of beat two, the “&”第三拍,“e” of beat four. 这里’s用符号表示的样子:

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通常还会在踩-上演奏八分音符或十六分音符,并且通常会加上诸如踩like开口和重音之类的点缀。它’同样重要的是要知道,以这种风格演奏的十六分音符几乎总是带有摇摆感。在学习本节中的示例时,请练习以摇摆的感觉弹奏每个十六分音符图,然后返回并练习以一种直线感觉弹奏每个十六分音符图。

快速浏览

里卡多·韦尔曼(Ricardo D.“Bustin’ Loose” by Chuck Brown &灵魂搜寻者。请注意,低音鼓的模式在每个小节中略有不同,但仍遵循前面介绍的基本模式。在0:06的记录中进行检查。 (Q = 112 BPM)

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分解

首先,从踩-模式开始。

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接下来,添加低音鼓模式。

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最后,在第二和第四拍中加入小军鼓。

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建立词汇

这是go-go节拍的基本版本,在琴键上开一个踩-“&”第三拍。 (Q = 100 BPM)

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该凹槽的特征是稍微忙碌的踩-模式,并在键盘上增加了低音鼓的敲击声。“a”四拍。 (Q = 100 BPM)

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这里’s a variation that’在on架上演奏。 (Q = 100 BPM)

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这首歌是埃米特·尼克松(Emmett Nixon)在歌曲中演奏的“Hey Fellas”由麻烦的放克。当您演奏此凹槽时,请确保每个踩-开口都已按正确的持续时间演奏:一个是八音,一个是十六音。您可以在0:06的歌曲中听到此凹槽。 (Q = 103 BPM)

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在最后一个示例中,将在踩-上演奏三个音符的组。切记演奏这些音调时要留出十六分音符。 (Q = 100 BPM)

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推荐听

这些歌曲将为您介绍鼓​​乐。当您收听这些录音时,请注意小鼓和低音鼓的模式。您通常会听到正在演奏的标准小军鼓和低音鼓模式,还是通常会听到其变化?另外,请密切注意以这种风格演奏十六分音符数字的方式,因为这是go-go击鼓的关键元素,在go-go击鼓槽的整体感觉中起着重要作用。 

迪斯科

灵魂音乐和放克音乐中最受欢迎的音乐之一是迪斯科音乐。这种风格在1960年代中期开始发展,但迪斯科舞厅在1970年代成为美国最受欢迎的音乐流派之一。 

迪斯科舞曲是一种在美国夜总会(或迪斯科舞厅)中播放的舞蹈音乐。 è问题)。许多放克和灵魂艺术家,例如Jackson 5和Diana Ross,在整个职业生涯中都尝试了迪斯科音乐。这种风格具有类似于funk的乐器:人声,键盘和合成器,电贝司,电吉他,鼓,号角,有时甚至还有弦和鼓机。一些最著名的迪斯科乐队和艺术家包括Bee Gees,Gloria Gaynor,Chic,Carl Douglas和Village People。

迪斯科舞曲的主要作用在于保持人们的舞蹈,因此这种鼓声的特点是稳定的四分音符脉动’在低音鼓上演奏(“four on the floor”低音鼓模式)和小军鼓上一致的回音。踩-在迪斯科鼓中也起着重要作用。大多数迪斯科节拍具有踩-演奏的高音开孔(或“&”s)。在八分音符和十六分音符凹槽中都使用踩hat开口(此鼓风格中最常用的细分)。在本节中,您’我们将学习各种迪斯科凹槽,这些凹槽对于经典的迪斯科舞厅及其现代化身都是同样重要的基础。

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丹尼斯·布赖恩(Dennis Bryon)播放这首迪斯科舞曲“Night Fever”由Bee Gees。该凹槽结合了踩hat图案,带有两个踩-开口和大约十六分音符。您可以在歌曲的开头立即听到此节拍。 (Q = 110 BPM)

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分解

从踩-模式开始。

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现在,在第二和第四拍中加入小军鼓。

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要完成凹槽,请在低音鼓上演奏稳定的四分音符。

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建立词汇

这是鼓手最流行的迪斯科凹槽。 (Q = 120 BPM)

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托尼·汤普森(Tony Thompson)在著名的迪斯科歌曲中演奏了这首歌“Le Freak”由别致。该凹槽是独特的,因为连续有两个连续的踩-开口。在0:34的记录中进行检查。 (Q = 129 BPM)

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这里’另一个十六分音符凹槽采用踩hi重音代替踩hat开口。 (Q = 110 BPM)

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在此示例中,仅在节拍时演奏踩-。 (Q = 120 BPM)

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奥马尔·哈基姆(Omar Hakim)在这首歌中演奏了更具挑战性的迪斯科风格“Get Lucky”达夫朋克与以前的示例相比,此凹槽具有更多的锯齿状低音鼓模式。您可以在3:26的录音中听到他的演奏。 (Q = 117 BPM)

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推荐听

这是有史以来十首最具标志性的迪斯科歌曲。每个鼓手都应该认识他们!这些录音中的凹槽由Omar Hakim,John“JR”鲁滨逊和詹姆斯·加德森。当您收听和播放这些录音时,请着重于迪斯科鼓的基本要素:带有重音的踩hat图案或踩hat开口,“four on the floor”低音鼓模式,以及第二和第四拍的一致回拍。  

最后的想法

您在本章中学到的灵魂和放克型凹槽包含了遮盖,位移,交叉粘贴,踩hat开口,“four on the floor”低音鼓模式等等。当你’重新播放灵魂音乐和放克音乐’能够识别与每个特定类型有关的概念很重要—and to know how they’重新应用在不同的凹槽内。

尽管灵魂音乐和放克音乐的根源非常紧密,但是灵魂音乐和放克鼓乐却有着很大的不同。灵魂音乐不是一种专注于鼓的音乐。鼓只是在音乐中起辅助作用。另一方面,放克音乐是一种以鼓为重点的音乐风格。通过这种样式,您可以自由地进行复杂性和装饰性的试验。

您可以将在本章中学到的概念应用到以其他风格的音乐演奏的凹槽中。这些概念是通用的。他们’re not limited to soul and funk drumming. 如果你 want to expand on any of the concepts demonstrated in this chapter, you’会确切地找到你’重新寻找内 Drumeo会员专区

这里’s Spotify播放列表,列出了本指南中所有推荐的歌曲:

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布兰登·图斯

布兰登·图斯 是加拿大温哥华的作家,教育家和表演者。他是《 鼓手's Toolbox,共同作者 最佳初学者鼓书,以及屡获殊荣的在线音乐教育平台Drumeo,Pianote和Guitareo所在地Musora Media Inc.的产品总监。

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